传统戏曲中气息原理与运用.docVIP

传统戏曲中的气息原理与运用 　　理论是对实践的归纳。传统戏曲中的诸多发声原理，是从许许多多土生土长的歌者的唱法中，再由戏班、梨园的不断演变与实践中以及戏曲前辈们一点一滴、百年千年的积累中，才逐渐淘炼和归纳出来的。 　　而当今，要提高、发展我们的民族声乐演唱水平，有必要认真分析、研究和学习传统戏曲中的一些歌唱原理，特别是气息原理。因为，呼吸被称为“歌唱的原动力”。 　　 　　一、传统戏曲中是如何练气息的 　　 　　气息是非常重要的，但在传统戏曲中，很少孤立地来讲练“气”，一般都是结合练声来进行的，即“遛嗓子”、“喊嗓子”、“吊嗓子”。其中的“遛嗓子”、“喊嗓子”，其主要目的是练习气息的控制；而“吊嗓子”，则是练习气息的运用。 　　（一）遛嗓子 　　旧时的戏曲演员，通常每日清晨早起，步行至空旷之所或无人之地（地点当然以河边或城墙根为最佳），遛嗓吊音。一则可以屏气凝神，听到自己的回声；二则这些地方空气较为新鲜，对嗓子大有裨益。 　　具体步骤通常是：第一步，呼吸新鲜空气，并要感到气息吸进，由腹中前面而入，存至腹内，再慢慢由两肋归腹后面再徐徐放出来。吸气时，要多用鼻子呼吸，口微微张开来帮助；即使气息不够，也不要过于张大嘴巴，因为这样会被冷空气刺激嗓子，容易引起嗓子发痒或咳嗽。 　　第二步，呼吸时要挺身昂首，目平视，舌抵上腭，由鼻中轻轻吸气以意送至小腹（即丹田），所谓“一吸便提，气气归脐”，再慢慢放松两肋，收紧小腹，将气息逐渐从口中呼出，但不可出声，即所谓“清气换浊气”。 　　这样，从散步时的自然呼吸以及这种有意识的深呼吸练气，便是传统戏曲中的“遛嗓子”。 　　（二）喊嗓子 　　在深呼吸数十次之后，口腔、鼻腔、喉咙、肺部已逐渐适应了清晨寒气的刺激，就可以开始“喊嗓子”，并结合发声来练习气息。发声一般是以“咿”、“啊”、“呜”等字来喊，喊时要将腰部挺直提气，由丹田用力（当然不要只用喉咙部分发声），从低渐高、由弱渐强，将一口气慢慢送出，至自己能力所能达到的音高再慢慢低下。练习时，必须要用点气力来喊，并尽量延长声音，控制好强弱，仿佛练功一样要多坚持一段时间。同时，要注意保持声音圆润、音色纯正，不能出现裂音、沙音。如果哪一个音不圆润、纯正，就多重复几次，单喊这个音。由此，循序渐进，直至自己满意为止。 　　这里需要注意的是，在“咿”、“啊”、“呜”等字中，“咿”是齿音，声音要细而高，行话叫“立音”；而喊“啊”时，要宽而圆，是浅喉音逐渐到深喉音；“呜”是由鼻音出，即发音时由小肚子经鼻腔共鸣再从嗓子里出来。这实际上就是一种胸腹相配合的呼吸法，并非把气也吸到小肚子里了。此外，喊嗓子时还要注意由弱音到强音，尽量使声音响亮、圆润，歌声“声震林木、响遏行云”。 　　其次，进一步用念引子、叫板、变换声音来做练习；再则，用念白来练声，念白虽然也注重气口的运用，但主要是锻炼情感与咬字。这样，每天坚持不懈地练习下去，日久自会达到气力充沛、“一声长数十息”的境界。而引子是干唱，无乐器伴奏，得多练，它可使歌者的音色更加优美、字音更加清楚，而且开口就是“准调门”。 　　最后，念大段话白和念数板以及各种哭、笑。需要注意的是，笑，要按不同角色需要而练。如花脸，练“打哇呀”；武生，练“猴子哇呀”，或喊高的脑后音，如“?N马来呀”等。这些喊法，是包括唱、念时要注意字的“四声”、“五音”、“四呼”等念字的基本要求的，并要做到“字正腔圆”，即不仅要求声音美，而且要求字音的清晰、准确，犹似“大珠小珠落玉盘”。如果不是用气息唱，声音“卡”在喉咙里，字就不可能清晰、准确。凡发声不好者，“五音”、“四呼”必然不准，字音是“卡”在喉咙里的；相反，发声好的演员，气息用得就好，口腔等器官（唇、舌、牙、下腭）能够自如地活动，以不同的姿态，配合成各种不同的字音，则字音就比较清晰、准确。 　　（三）吊嗓子 　　喊嗓子回家后，稍作休息，吃一点东西（不要吃太饱，并且，最好不要吃菜，因为菜里的佐料会对咽喉部有刺激），喝些许白开水（当然也不要喝太多，所谓“饱吹饿唱”），休息片刻就可以用乐器伴奏来吊嗓子。先唱一段调门较平的曲子，使嗓子活动一下。旧时梨园老师傅是说把嗓子唱“热”了，再吊高调门的，就是把气逼到里面，唱高音的“咿”。换气的方法，和平常的练习恰恰相反。因为唱时气是往里吸的，换气反是往外呼了。具体要求是：音要细而尖锐。主要是今后能用在舞台上表现悲和喜，有独到之处。若唱到特别高的音时，不要挟搂着嗓子往外挤，或唱出了“鬼音”；需憋着小肚子徐徐用力，口中上腭要尽量向上缩紧，嘘着出音，音腔轻过，要锐而深。再不然，则先不要唱这个音，待掌握好板眼让过去，再接着唱下一个音，行话称为“搭过桥”。什么时候这个音能达到了，再继续往高唱，循序渐进。 　　传统戏曲中，“手势讲手法，眼神讲眼法，