《中国地古代艺术》教案.pptVIP

京剧美在何处？ 配乐美， 唱腔美， 动作美， 服装美， 布景美， 化妆美， 唱词美…… * * * * * * * * * * * * * * * 这里可以介绍到的《清明上河图》，为什么出现这种描绘市井的画呢？让学生结合经济史知识思考，宋朝商业的发展，城市的兴起等原因。 山水花鸟画： 北宋 范宽《溪山行旅图》 北宋 李成《晴峦萧寺图》 “奉化画圣”王谔，（1462—1544），明代画家。字廷直，奉化人，世居奉化城内西锦里。王谔以山水画被明孝宗朱瞻基称为“当代马远”。 《江阁远眺图》 3. 文人画的艺术特点——鼻祖：王维（唐） (1)地位：文人画是北宋以后中国画的主要艺术形式。 (2)艺术特点：①追求抒情写意风格； ②在创作上强调个性表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体。 ③注重诗意 王维（唐）《雪溪图》 以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以此来表现景物。设色讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界。画中有诗、诗中有画。 文人画: 郑板桥 《墨竹图》 明人 《江城送别图》 风俗画：北宋 张择端《清明上河图》 展厅三 金声玉振——音乐 中国古代音乐的发展历程？ 1.新石器时代—骨笛(距今约9000年) 2.西安半坡遗址—陶埙（距今约6000年） 3.战国青铜编钟（20世纪中国音乐考古史上的一次伟大发现） 中国古代音乐的发展阶段 4.秦汉：设立乐府机构，广泛收集民间歌曲和四邻异域音乐。 5.东晋：形成“清商乐”。 6.南北朝至隋唐：民间音乐进入宫廷变为歌舞俗乐，总称燕乐。著名的有《秦王破阵曲》。 7.明清：中国音乐的丰收期。琵琶曲：《霸王卸甲》《十面埋伏》 展厅四 翩翩起舞 中国古代的舞蹈分为几类？ 各自发展演变的特点有哪些？ （一）宫廷舞 1、演变 夏商产生—周代制定礼乐制度—汉代设乐府—隋唐鼎盛，有官办乐舞机构（教坊司，梨园院，太常寺）—宋元继承隋唐传统—明清衰落 2、特点 内容：为帝王歌功颂德或表现歌舞升平； 形式：华丽工整，结构严谨；有一定技巧性和艺术性 （二）民间舞 1、特点：反映的大多是与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的感情。 原始歌舞 歌舞俑 头饰 汉舞女俑 仙唐代八十七卷 霓裳羽衣舞 《霓裳羽衣曲》描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都著力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，用女艺人３０人，每次１０人。全曲共３６段，全曲分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部分：散序为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌；《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，其艺术表现力显示了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就。其乐队通过白居易的《霓裳羽衣歌和微之》可看出《霓裳羽衣曲》伴奏采用了磬（唐代指铜钵）、筝、箫、笛、箜篌、筚簟、笙等金石丝竹，乐声「跳珠撼玉」般令人陶醉。 展厅五 始于离者，终于和——戏曲 我国的戏曲艺术是如何发展的？ 京剧是怎样形成的？ 戏曲艺术 1．戏曲的发展历程 (1)历史渊源：秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏，隋代的“四方散乐”，唐代的杂技歌舞，都与后来的戏曲具有较密切的渊源关系。 (2)初步形成：宋代开始，曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出。 (3)元：元杂剧兴盛，标志着中国古代戏曲的成熟。 (4)明：传奇剧繁荣 四大唱腔：海盐、余姚、弋阳、昆山 （成为明清戏曲舞台上的主腔） (5)清朝：京剧的出现和繁荣。 2、京剧的形成：在徽戏和汉戏的基础上，并吸收昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而成。 （1）开始标志:徽戏进京是在乾隆五十五年 （2）正式形成：道光二十年（1840年）以后 （3）走向成熟：光绪年间 京剧的特点 1、以表演历史故事为主，用大型（京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、大锣等）乐器伴奏； 2、角色分生、旦、净、丑四大行当； 3、继承古代戏曲载歌载舞的传统，以唱、念、做、打为手段，形成独具特色的艺术体系。 4、表演有一定程式，采用虚拟性动作，把生活中实有事物通过抽象的表演，得到艺术再现，取得虚实结合，形神兼备的效果。 宋元南戏 元杂剧 明代声腔 清代地方戏曲 生 旦 净 丑 书法 绘画 音乐 戏曲 舞蹈 展厅一 “出鬼入神” ——书法 二里头遗址出土 陶器上的刻划符号 山东大汶口遗址出土的灰陶尊和上面刻画的符号 汉字的起源： 中药里的惊世发现——甲骨文 相传1