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如何在声乐教学中提高舞台表现力 声乐教学中离不开舞台表演的实践训练。 因为在实践中有助于学生对知识的掌握，以及增强自 身的素质能力，所以要在教学中不断提高学生的舞台 表现力。声乐艺术的本质决定了它必须有很强的实践 性，艺术实践有助于学生更好地掌握、提高所学的理 论知识。 关键词：声乐教学舞台表现力艺术实践 声乐教学主要是以课堂教学和实践教学组成的。 课堂教学是基础，实践教学是对课堂教学的检验。我 们可以通过实践教学发现课堂教学中存在的问题并及 时解决，以此来提高教学水平，与此同时也可以提高 学生的实践经验和舞台表现力。通过舞台实践，学生 可以及时发现并解决自己的问题，增强心理素质，积 累舞台经验，这样就可以巩固学生的专业技巧，提升 学生的舞台经验。 一、声乐教学与舞台表演实践的关系 （一）声乐教学对舞台表演实践具有指导作用 舞台表演可以客观地体现出学生对知识的掌握以 及理解情况。表演者以自身的真实生活经历以及情感 为基础，结合学习掌握的专业知识，在舞台上所表现 出的一招一式，都是把生活中的体验经过加工、改编、 创作后，以艺术的形式展现在观众面前。在舞台演唱 的过程中，要注意动作的配合，呆板的演唱以及过多 的繁琐动作都不合适，“神形兼备”才是我们所要追求 的。动作与歌声要实现相互匹配，使之浑然一体，只 有这样才能把歌声的内涵完美的传递给观众。在舞台 上演员要融入到歌声当中，动作由心而发，切不可只 追求其形态美而忽略其内在含义。要想做到这一点就 要注重平时的训练，在训练中养成良好的习惯以及专 业的表演能力。 （二）舞台表演实践是声乐教学的体现 没有舞台实践的声乐教学课堂是不完整的，如果 缺少了艺术实践，那么声乐教学将不能发挥出其应有 的作用。除了正常的课堂教育，实践也是非常重要的 环节。实践可以作为检验教学质量的有效途径，教学 质量是否得当反过来影响实践产生的效果。想要使音 乐感染更多的观众，就要求表演者需要专业的理论知 识以及高超的音乐技巧，而艺术实践正是课堂知识所 能体现的形式。学生在实践的过程中可以及时的发现 自身的缺点，从而进行有效的改正，并在改正的过程 中使自己的理论知识水平加以提高，同时也完成了声 乐技能的练习。不仅有效的提高了声乐专业水平更是 加大了实践的环节。在实践中不断的总结经验，有利 于将来声乐教学的良好发展。 二、学生舞台实践能力的培养和提高 （一）多变的教学形式，多元的教学内容 我国目前声乐的教学形式都是采用一对一的小课 授课模式，我们可以采用更多、更有效的形式来丰富 我们的教学模式，比如小组课形式、集体课形式。将 小课、小组课、音乐理论课、表演课融合在一起，使 其更加多元化、系统化，实用性更强。在教学过程中 一定要充分调动学生的积极性，培养学生的表演意识。 可以选用一些表演性较强的曲目，先给学生讲述曲目 要表达的内涵，让学生通过自己的感受有感而发，尽 量释放自己的感情，大胆的进行表演。通过教、学、 演，这样的过程，使学生掌握正确的歌唱技巧，增强 实践经验，提高舞台表现力。 同时要使学生树立信心战胜怯场的情绪。课堂上， 一定要了解学生的实际情况，教授科学适宜的发声技 巧，以将其变通地使用到声乐演唱中去，达到发声技 巧灵活应用的目的。在这一前提的支持下，便能够一 定程度上尽可能解除演唱技巧对于自身的束缚，使得 自身能够凌驾于演唱技巧使用层面上，不断使自身演 唱向声乐艺术表现最高境界升华。声乐教授期间，在 对演唱技巧进行长时间勤学苦练，使得自身演唱技艺 不断增进，演唱技术问题的消除，有效缓解自身思想 负担，树立信心战胜怯场情绪。 （二）努力创造舞台实践环境，营造良好学习氛 围 笔者教过的很多学生都有舞台上表现得不如课堂 上好的问题。平时，上课的时候唱得很好，表演得很 到位的学生，一考试，或者人多的时候就大打折扣， 出现忘词、声音发抖、身体不由自主的抖动等问题， 这些问题的根本原因就在于学生上台的机会太少，缺 乏锻炼和舞台经验。然而声乐是一门表演艺术，它的 最终目的是表演，是舞台实践，因此舞台实践是检验 课堂教学的最重要的途径。我们要让学生尽可能多的 参加各种演出、各种比赛，尽可能多的为学生提供上 台锻炼的机会，通过多种多样的舞台实践，可以使学 生提高学习的积极性，提高学习的动力，使学生更加 灵活的运用课堂上所学的声乐技巧。演出或者考试之 后，教师要多多和学生进行交流，总结经验，吸取教 训，以此来提高学生的声乐技巧，丰富学生的舞台经 验。 良好的心理素质是学生进行舞台表演的根本。学 生不仅要熟练掌握声乐技巧，更重要的是在舞台上充 分发挥自己的才能，提高舞台表现力，把自己的优点 充分展示出来，做到舞台上和舞台下表现得一样好。 要想使学生具有这样的表现力就必须培养学生良好的 心理素质。 （一） 在课堂中培养学生的