论析肖像中的深意社会史视角下的意大利文艺复兴艺术家自我肖像.docVIP

论析肖像中的深意一一社会史视角下的意大利文艺复兴艺术家自我肖像 ［论文关键词］文艺复兴；艺术家；自我肖像 ［论文 ］艺术家自我肖像(self-portraiture)是意 大利文艺复兴时期出现的一种艺术类型。与现代人的理解 不同.文艺复兴时期的艺术家自我肖像不仅仅是艺术家自 我性的表达，它的出现及发展、变化，都与该时期新的艺 术和艺术家观念的形成及艺术家社会和文化地位的变迁密 切相关，可以说文艺复兴时期的艺术家自我肖像表达了该 时期艺术家的理想、抱负、价值观，并生动了记录了他们 为此所做的努力及取得的成就。 意大利文艺复兴时期是欧洲从中世纪向近代过渡的关 键时期。在宗教精神主宰人们的思想和生活几百年之后， 从14世纪意大利开始的古典文化“复兴”使人们日益关注 自身及其周围的世界。世俗君主、贵族、军人、富商、学 者等各色人物肖像的出现，正是该时期人们个人观念及对 自身价值不断增长的自信的一个重要表现。在这一时期的 肖像中，艺术家的自画像或塑像具有特别重要的意义，它 们并不仅仅是艺术家自我个性的表达，而是与艺术家阶层 自我意识觉醒及其社会和文化地位的变革联系在一起。 新观念的产生和传播 艺术家自我肖像的出现首先与文艺复兴时期新艺术观 的产生密切相关。在欧洲中世纪，绘画、雕塑和建筑分散 在相关手工行业内。一般被视为体力劳动性质的“机械学 科” (mec hanicalart s),画家、雕塑家和建筑师也只是与 鞋匠、理发师等一样地位卑微的手艺人。他们穷困潦倒、 目不识丁、举止粗俗，为上层人士所鄙视。13世纪，意大 利诗人但丁首次将画家奇马布埃和乔托的名字写进其《神 曲》，并将他们与两位诗人相提并论，这显示了对艺术和艺 术家态度的某种变化。到14, 15世纪，在意大利人文主义者 弗朗切斯科?彼特拉克激发的学习和研究古典文化的热潮 中，老普利尼、贺拉斯、瓦洛、维特鲁威等古罗马作家的 艺术理论逐渐获得复兴。按照他们的观念，艺术不仅与诗 歌一样同属于知识性的“自由学科”(1 iberalarts )，艺 术家也不是卑微无知的手艺人，而是知识渊博的学者。其 中，建筑师维特鲁威在其《论建筑》中就强调了建筑师多 方面的文化修养:他“应当擅长文笔、熟悉制图、精通几何 学、深悉各种历史、勤听哲学、理解音乐，对于医学(解剖) 并非茫然无知，通晓法学家的理论，具有天文学和天体理 论的知识。”在文艺复兴时期崇尚和模仿古典文化的氛围中， 这些古代作家的理论或言论被文人、学者们一再重申和引 用，古代作家的艺术观念便也由此传逐渐播开来，并对当 时的艺术家产生了深远影响。在新观念的影响下，艺术家 们逐渐意识到艺术和自身的价值。从1 4世纪晚期和15世 纪初的切尼诺?切尼尼、洛伦佐吉贝尔蒂、莱昂?巴蒂斯 塔?阿尔贝蒂，到15世纪晚期和1 6世纪的安东尼奥?菲 拉雷特、皮耶罗?德拉?弗朗切斯卡和莱奥纳多?达?芬 奇等，艺术家们日益感到，三门艺术（即绘画、雕塑和建筑） 不是“机械学科”，而是建立在理论知识基础上的、知识 性的自由学科，艺术家也不是卑微无知的匠人，而是具有 古典文化和艺术修养、通晓自由学科和科学知识的社会精 英。也就是在这种情况下，艺术家们开始在自己艺术作品 的一角留下本人的肖像。借助自我肖像，借助对自我知识 修养、社会地位、财富、服饰、仪态、风度等的展示和炫 耀，艺术家表达了他们关于艺术和自身的新观念，及提高 艺术和自身的地位，重塑自身形象的理想和愿望。 文艺复兴早期艺术家自我肖像的特点及其意义 新艺术观的影响在1 4世纪早期的艺术作品中便开始有 所体现。1 330年，在佛罗伦萨雕塑家安德烈亚?皮萨诺为 乔托所建之钟楼制作的装饰浮雕中，绘画、雕塑和建筑的 拟人浮雕就独立于其他机械学科，而紧挨着七门自由学科。 第一件真正的艺术家自我肖像出自佛罗伦萨雕塑家安德烈 亚?奥卡涅亚之手。135 9年，在为佛罗伦萨奥尔圣米歇尔 教堂创作《圣母升天》浮雕时，他在最右边的角落做了本 人的半身像：圆而光滑的脸，双目下垂，身着带风帽的当代 服饰，其尺寸明显大于其他使徒，五官的刻画也较少理想 化，观众一眼就能辨认出来。16世纪艺术家和艺术史家乔 尔乔、瓦萨里在其名著《意大利艺苑名人传》中也提到奧 卡涅亚的这件自塑像：“这是一个老人的雕像，圆圆的脸， 胡子剃得干干净净，头戴风帽。15世纪初，洛伦佐?吉贝 尔蒂在为佛罗伦萨洗礼堂铸造第一座和第二座青铜门时依 然分别作了自塑像，而且，第二件自塑像还刻意采用古代 诸神和帝王的半身像风格，以显示其古典文化修养。15世 纪晚期，雕塑家和建筑师安东尼奥?菲拉雷特在为罗马圣 彼得大教堂制作浮雕装饰时，也制作了一幅与作坊学徒在 一起的浮雕，并以此表达了他关于建筑师的新观念。图中 菲拉雷特与学徒们分别拿着一件与建筑相关的工具，象征 他们在作坊内