罗曼式雕塑的音乐图像学研究雕刻家作业中的雕像——.DOC

?罗曼式雕塑的音乐图像学研究：雕刻家作业中的雕像—— ?哈卡大教堂、圣地亚哥·德·孔波斯代拉大教堂与莱奥的圣·伊西多尔墓 Music?Iconography?of?Romanesque?Sculpture?in?the?Light?of? Sculptors’?Work?Procedures:?The?Jaca?Cathedral,?Las?Platerias?in? Santiago?de?Compostela,?and?San?Tsidoro?de?Leon ? 罗萨里奥·阿尔巴雷斯·马蒂内斯?（Rosario?Alvarez?Martinez） （拉·拉古纳大学，特内里费，桑塔·克鲁兹?Universidad?de?La?Laguna,?Santa?Cruz,?Tenerife） 伍维曦（ HYPERLINK /?s=上海音乐学院 \t _blank 上海音乐学院音乐学系）?译???? ? ??? 近几十年来，对中世纪音乐诸多要素进行复原的希望（就算这仅是部分的原因）驱使着音乐学家和学者们试图去复制中世纪的乐器——它们被视作逝去的音响的承载者。然而在重新构建的过程中遇到的最大困难在于：几乎不存在有关这些乐器的直接资料；而对于那些较近历史时期的乐器来说，由于实物和相关论著的保存，复原工作就容易得多了。中世纪考古学为某些乐器——或者更确切地说，是为这些乐器的某些形制——提供了一定的信息，但还远不能说是提供了有关所有中世纪乐器各方面的完整知识。因此，在乐器学的研究方面，图像学资料仍然具有基础性的地位，同时，历史或文学文献（偶尔，也包括人类学素材）也是重要佐证。而中世纪的音乐论著本身并未提供多少有关乐器的信息。 ??? 考虑到上述因素，某些音乐家/乐器制作师投入到了有一定冒险性的、根据中世纪视觉艺术品来复制乐器的尝试中。雕塑因其提供了三维的形象，似乎可信度较高而成为这种复制的基础。这一活动开始于一个世纪之前，当时似乎只是孤立的尝试——例如：奥古斯特·托尔贝克（Auguste?Tolbeque，1830-1919）根据莫瓦塞克（Moissac）和亚眠（Amiens）教堂正门的雕塑的复制工作[①]——而现在已经成为了集体性的事业。而想要复制圣地亚哥·德·孔波斯代拉大教堂“荣耀之门”（Portico?de?la?Gloria）上的乐器的设想出现在1980年代末期，随后一同得到复制的还有加利西亚（Galicia）和法国的教堂雕塑中的乐器形象。这些活动产生了与这一问题相关的极为丰富的文献，它们帮助音乐家/乐器制作师取得了很大进展。[②] ??? 值得注意的是，这些活动极大地加深了音乐学家/乐器学家和图像学家之间的分歧，因为他们的研究方法完全对立，似乎没有任何共同点。一方面，音乐学家相信：出现在中世纪艺术中的乐器形象可以被视作现实的对应物（至少看起来是写实的，正如圣地亚哥·德·孔波斯代拉教堂荣耀之门所显示得那样）。为了复制这些乐器，他们寻求工艺技师的合作，后者也因此投入到对中世纪木工技术的研究中。另一方面，图像学家却认为：这些造像只是轻微地（或者完全没有）受到当时的实况的影响，如果要复原当时的形状，音乐学家/乐器制作师就必须精确地了解这些造像的细节与本质。后者不应该从造像中寻找对自己有利的证据，而应当批判性地分析这些造像的历史语境。与此同时，图像学家们对这些形象及其传播途径进行了分析，意图从中抽离出中世纪艺术家在刻画音乐场景时的智识和工艺语境，以及他们的雇主的智识环境，最后还有他们生活的社会的普遍心理。此外，图像学家们还根据尽可能多的可以帮助他们建立起乐器形制的样本来核对上述的细节。这样的 HYPERLINK \t _blank 分析可以提供有用的乐器学信息，但在其实际应用之前，还必须对现存全部资料进行调查。 ??? 本文的目的，在于解决对西班牙罗曼式雕塑的音乐图像学分析，同时注入一种与上述研究方式有所不同的视角。我们将关注三个中心性的作品：韦斯卡省的哈卡大教堂（Cathedral?of?Jaca,Huesca）的立柱、圣地亚哥·德·孔波斯代拉的金饰大门（Las?Platerias?in?Santiago?de?Compostela）与莱奥的圣·伊西多尔墓(Lamb?of?San?Isidoro?in?Leon)的立面。这些作品不仅从艺术的角度极为重要，还因为它们和大卫王主题有关的丰富的音乐图像，有助于我们理解罗曼式艺术顶峰时期雕塑家的工作习惯。而晚期罗曼式的柱式——如圣地亚哥·德·孔波斯代拉的荣耀之门则为我们提供了最有趣的 HYPERLINK \t _blank 分析实例，并在一定程度上否认了其外在的写实主义——则留待后续的研究。 ? ??? 作为中世纪音乐图像资料的西班牙罗曼式雕塑。由于造像的数量以及雕