贝聿铭博物馆分析-美秀美术馆和苏州博物馆及其异同点.pptVIP

首层平面 “——” 参观流线 “——” 小庭院 “——” 地下车库入口 二层平面 “——”楼梯 “——”参观流线 地下室平面 ●走廊大厅的采光照片 4、采光设计 ●展厅内部采光的示意图 对应图片 示意图 对应图片 苏州博物馆新馆外观呈几何形，极具现代特征，但精妙之处在于从新馆任意房间的窗户向外看都会发现新馆坡度与远处及更远处的苏州传统民居的屋顶坡度几乎不差分毫，这使得人们首先从图形构成认同达到对传统文化的认同。 从建筑结构看，现代几何体构成的坡顶隐含着苏州古建筑传统的斜坡屋顶的基本概念，三角形、正方形不断的繁衍和重构，形成了一个极具现代气息的公共建筑。但同时园林般的构筑手法又使得它保留着苏州的传统气息。 三、艺术特色 贝老的经典式几何形运用 造园馆建筑与创新的园艺是互相依托的，贝聿铭设计了一个主庭院和9个小内庭院，布局精巧。其中，最为独到的是中轴线上的北部庭院，不仅使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景融为一体。 景观设计 位于中央大厅北部的主庭院的设置是最让贝聿铭煞费苦心的。主庭院东、南、西三面由新馆建筑相围，北面与拙政园相邻，大约占新馆面积的1/5空间 。这是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园 。 由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园，水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出； 北墙之下为独创的片石假山。当问及为何不采用传统的太湖石时，贝聿铭曾说过，传统假山艺术已无法超过。一辈子创新的大师，不愿步前人的后尘。这种“以壁为纸，以石为绘” ，别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果。使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为了一体。 通过中央大厅西侧的天窗廊道，进入西部主展厅区。首先看到的是一个别具一格的室内水幕墙和荷花池。水在苏州文化中占据着重要的位置，通常是灵气和文气的象征；荷花也表示着圣洁。富于动感和几何线条的水幕景观所带来的是赏心悦目的视觉享受和大自然的音色之美。它不仅可以调节室内的空气湿度,达到净化空气的效果;也是一处可供欣赏的重要室内景观。 苏博与美秀的相似设计 1、建筑部分埋于地下 美秀美术馆： 由于自然保护法限制，采用地上一层地下两层 苏州博物馆： 为尊重历史风貌，采取地上一层地下一层 结果： 与周围环境融为一体，尽可能少的改变或者破坏 2、入口大门设计 可以发现它们入口出奇的相似，就连灯饰也是一样 美秀美术馆 苏州博物馆 2、玻璃屋顶 美秀美术馆 苏州博物馆 同样的编织结构 3、借景手法 入口大厅的落地玻璃窗直接欣赏庭院的风景 苏州博物馆 美秀美术馆 不同之处在于： 美秀美术馆的内庭院体现日式庭园，以可视不可游、白沙象海、置石象岛等手法充分体现了日式庭园以三维空间体现二维画面的庭园审美准则 苏博新馆的内庭院则意在表现中国园林，用十分现代的手法勾勒出中国古典园林的山水布局，成为可游可赏的惬意去处。 美秀美术馆内庭院 苏州博物馆内庭院 关于贝氏博物馆总结： 建筑造型与所在环境的自然融合 空间独具匠心的处理 借景造园的手法 几何形体在造型及细部的应用 贝聿铭博物馆设计分析 1968年 艾弗森艺术博物馆 美国纽约州 年 美国国家美术馆东馆 华盛顿 1990年 德国历史博物馆新翼 德国柏林 1997年 日本美秀美术馆 日本滋贺县 2003年 德国历史博物馆 德国柏林 2006年 苏州博物馆新馆 中国江苏 2008年 伊斯兰艺术博物馆 卡塔尔多哈 博物馆作品整理： 以美秀美术馆和苏州博物馆为例简介和分析贝氏设计的特色思想 美秀美术馆分析 miho museum 主要内容： 一、总体环境布局、要