视频拍摄与把剪辑要点(实用).docxVIP

转载原文地址：视频剪辑要点 作者：Jelly 影视剪辑要诀: 由远全，推近特，前进雄壮有力量 从特近，拉全远，后退渲染意彷徨 同机位，同主体，不同景别莫组接 遵轴线，莫撞车，跳轴慎用要记切 动接动，静接静，动静相接起落清 远景长，近景短，时长刚好看分明 亮度大，亮度暗，所需长短记心间 同画面，有静动，主次时长要分明 宁静慢，激荡快，变化速率节奏清 镜头组接有规律，直接切换最普遍简洁更顺畅 相连镜头同主体，连接组接是突出主体引注意 相连镜头异主体，队列组接为联想对比有含义 瞬间闪亮黑白色，黑白格组接特殊渲染增悬念 全特跳切表突变，两级镜头组接变化猛冲击强 人物回想内心变化用闪回，闪回镜头组接手法最常见 同镜头数处用强调象征性，同镜头分析还首尾相呼应 素材不足相似镜头可组接，拼接弥补所需节奏和长度 同镜头中间插入不同主体，插入镜头组接表现主观和联想 借助动势衔接连贯相似性，动作组接镜头转换手段最常用 上下镜头都是特写始和结，特写镜头组接巧妙转换景和物 景为主时间变物主镜头转，景物镜头组接借助景物巧过渡 画内外音互相交替来转场，声音转场电话歌唱旁白最合适 多情节同展现压缩省时间，多屏画面转场上戏过去下戏现 明暗色彩对比千万莫过强，整体明暗影调和谐统一方为上 剪辑组接变化多端无定式，循规蹈矩死板僵化万万不可取 视题材风格不同自由发挥，灵活机动之余基本大忌要牢记 镜头组接规律浅谈 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接