巴赞电影理论之纪实美学课件.pptVIP

巴赞的纪实理论 主讲 崔新宇 巴赞(1919-1948),法国电影理论家， 影评人，法国著名电影杂志《电影手册》 创始人之一，　是法国战后现代电影理 论的一代宗师。 法国迷影运动的精神领袖之一，被誉 为“法国影迷的精神之父”、“电影的亚里 士多德” 在1940年代到50年代发表的一系列高质量影评和电影评论，集结成四卷本《电影是什么》，已成为电影理论史上的经典著作。是二战后现实主义电影理论发展的一块基石。 巴赞推崇现实主义美学，发现并阐述了意大利新现实主义导演的重要价值，阐述了蒙太奇与景深镜头在电影语言中的重要性与辩证关系，提出了长镜头理论，丰富并总结了作者论。 在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了新浪潮运动。未能亲自经历战后西方电影的一次创新时期——法国新浪潮的崛起。但是他的《电影手册》的同事们掀起的新浪潮把他的理论实践于银幕，为电影带来真实美学的新气息。 新浪潮背景 第二次世界大战法国被德国占领，没有自己的民族电影，二战以来僵化的社会制度造成了年青一代的幻想破灭。战后至五十年代末，法国一直保持沿袭旧传统，局限于侦探和爱情，形式上保持一般的戏剧结构，舞台色彩浓厚，台词华丽，注重文学性的传统电影，讲究布景漂亮，缺乏法国电影电影所需要的艺术内涵，使法国电影陷入了毫无生气的僵化境地，面对于此，青年电影工作者和影评家发出了要求改变法国电影现状的强烈呼声，投身于电影创作实践中去，掀起了新浪潮运动。 巴赞的现实主义不是纪录主义，不是新闻影片的客观性；影片表现的现实应当得到升华，导演应当揭示普通的人、事件和场所的诗意内涵；通过平凡事物的诗化，影片就既不是物质世界的象征性抽象概念，也不是物质世界的纯客观记录。 优秀的影片是艺术家的个人视野与电影媒体的客观本性达到精妙平衡的作品，但是抽象化和人为技巧应当保持在最低限度，应当让材料自身说话。意大利新现实主义电影是巴赞审美理想的完美体现。他满腔热情地宣告：“意大利电影的现实主义绝对没有导致美学的倒退，相反，它推动着表现手段的进步、电影语言的胜利演进和电影语言风格的拓展。” 电影的教化功能 巴赞旗帜鲜明地宣扬电影的特殊使命和道德价值，认为电影应当有教化大众的职能，就像医学、法律、宗教、教育和抚养子女一样，因为电影可以以神奇的方式穿越文化、政治、艺术的界域，点燃人的内心激情。在动荡不安的世界中，他真诚希望电影“是‘高尚’的最后避难之地，教学与电影相结合起来。 巴赞的现实主义电影观是对“蒙太奇至上论”的挑战。他提出了对蒙太奇用法的种种限制：“想象的内容又必须在银幕上有真实的空间密度。在这里，蒙太奇只能用于确定的限度之内，否则就会破坏电影神话的本体论”，”人们一再对我们说，蒙太奇是电影的本性，然而，在上述情况下，蒙太奇是典型的反电影性的文学手段。与此相反，电影的特性，暂就其纯粹状态而言，仅仅在于从摄影上严守空间的统一” 巴赞的电影观是一种博大、宽容的电影观，不同与激进的先锋派，也与之后一个阶段法国新浪潮、现代主义电影运动所 奉行的激进、偏激思想有着很大的区别。巴赞对电影的热爱可称之为一种“迷影精神” （不带意识形态偏见和自我喜好偏见而持 ， 有的一种“电影至上精神” ） 景深镜头永远是“纪录事件”，它“尊重感性的真实空间 和时间”， 要求“在一视同仁的空间同一性之中保存物体”。 巴赞希望电影摄制者认识到电影画 面本身所固有的原始力量，他认为，解释和阐明含义固然需要艺术技巧，但是通过不加修饰 的画面来显示含义也是需要艺术技巧的。所有这些，构成了巴赞“场面调度”的理论，也有人称其为“景深镜头”理论或“长镜头”理论。 德西卡导演艺术的本质特征之一， 是他对角色、对社会、对生活的一种充满温情的人 文主义精神，这种精神独立于整个那个时代的伦理、 宗教或者政治主导价值观（《偷自行车的人》中的孩子。) 巴赞的真实美学赞成使用非职业演员，追求表 演的真实性。他激赏维斯康蒂的《大地在波动》中 藉藉无名的渔民的表演，因为他们往往在影像中停 留几分钟之久，交谈、走位、举止动作洒脱自然， 甚至称得上异常优雅，而维斯康蒂不仅善于启发非 职业演员，使他们表演得十分自然，而且善于启发 他们掌握动作的风格化，这是演员职业的最高造诣。 巴赞经典理论 一、“电影是现实的渐近线”电影艺术所具有的原始的第一特征就是“纪实的特征”。它和任何艺 术相比都更接近生活，更贴近现