建筑摄影的表现法(有大量例图).pptVIP

建筑摄影顾名思义，其主要记录和表现对象为各种建筑以及由于建筑物的存在而产生的空间关系和状态。 建筑摄影师和你 作为摄影师 建筑摄影者把建筑师三维空间的作品反映在二维平面的一张纸上面。 必须能够敏锐地观察出一种建筑的美学效应，它是如何为其用途服务的，又是如何与其周围环境相协调的。 他不但要努力以恰当的透视，再现建筑物的外部形状和比例，而且还要力图捕捉建筑师与其周围环境而赋予这一建筑的神态和情绪。 功能与艺术 拍摄者个人、委托方和建筑、室内设计者之间的，由于不同的专业背景、对图片不同的使用方式以及对这些影像的不同诉求（即对这些图片的观看结果的某种设想和希望）而产生的对拍摄工作的认识不同，以至于，仅就拍摄者而言，经常需要作出各种各样的调整去平衡这种关系并努力找到自己恰当的位置。通常有关建筑与内部空间的影像会面临资料存档、商业推广、建筑师个人作品展示、媒体使用等诸多使用形式，而摄影师的个人使用总的来说是在上述使用的基础上而被考虑的。也就是说，委托方的要求、目的、评判标准经常是处于主导位置的。 单轨相机 11cm 位移和扭转 位移 扭转 胶片和数字影像 摄影术正经历着一个从传统胶片向数字化成相的转变。 对于拍摄实竟景的摄影师来说，胶片质量高，成本相对低，而数字成像设备需要大量的资金。 大部分建筑摄影不需要被摄体运动，所需的是三脚架稳定相机，因此建筑摄影完全可以选用优质的低速胶片。胶片感光度越低，感光颗粒越细，再现的影像就越清晰。 多数商业摄影师选择彩色反转片，彩色反转片有两种：日光型胶片和灯光型胶片。彩色负片和黑白胶片在建筑摄影领域同样实用。 数字影像 建筑摄影的辅助设备 空间的表达在平面内是以透视、对比、参照等方式来完成的。也就是说，任何三维空间均需要，也完全可能在二维平面中以线条、面积、点以及色彩这些平面基本要素加以表现， 对于在建筑空间的摄影中无法回避的透视，我们似乎总要对其是否需要被夸大、抑制以及其程度作出决断。广角镜头并不总是最佳的选择，尽管其戏剧化的效果会带来视觉上的刺激。对透视的表现在画面中被落实为线的组合，这种组合关系往往又构成画面的基本框架结构与力场分布。 建筑空间中的所有元素——形状、结构、陈设、光影、色彩均在等待我们去经营安排。这种安排无论是被称作取景也好、构图也好，实际上都是将空间向平面转化的过程。 对同一个建筑结构的不同表现方法之一就是将它放置在不同的平面结构中去，有目的的分别去表现它在整体结构中的位置、比例、特定光线条件下的视觉效果和其自身的形态特点。 乍看有些凌乱的快面、线条、光影中，某种秩序的存在使它们恰到好处。形成这种秩序的是不断以各种比例重复出现的长方形。它们之间的近似性和作为基本形的重复，给画面一种主导性元素，黑白两极的对比强化了其主导作用。 在这样简单的结构中，室内陈设的重要组成——家具，特别是那些本身极具特色的作品往往会成为画面的主体。其相互关系（风格上）、相对位置、大小比例都决定着画面的效果。 越是面对简约的空间设计，越是强调对空间的平面表现的预见。这时每一个细节均有可能成为画面中的重要元素， 细节的一致性 透视的校正 “透视畸变”的产生原因是焦平面与建筑物平／立面之间的不平行使得在影像上产生的变形，最为常见的例子就是在较高／较低的机位拍摄时垂直线或在非垂直正面拍摄时水平线的会聚。在实际拍摄中，相机本身是否水平和焦平面是否与被拍摄的平面或立面是否平行这两个因素相互交织，因此每每需要我们除了对着取景框苦苦调整外还要有一定的理性分析和对整个拍摄现场的整体认识。 仰拍 平移 移开障碍物 建筑摄影的光线 创意的技巧 内外景水平会聚线的校正 夜间摄影 反射的视点 鱼眼镜头的使用 全景摄影 黑白红外线摄影 室内摄影的难题 建筑摄影中的色彩还原经常是一个相对的概念，有时意味着不折不扣的固有色再现，有时却意味着对某种特定光线效果的呈现。如室内空间中的钨丝灯光的色彩倾向在一定程度的控制下可以产生富丽堂皇的效果，这时对它实施的矫正实际上是在色彩偏差和特定光线的典型效果之间求得某种平衡的过程。只有对摄影中影响色彩的诸多因素有足够的认识，才能在各种情况下取得主动，而不是拘泥于一些固定的工作套路。 　　 室内射灯对于照明的作用并不明显，然而其低色温的暖色倾向对于整个室内的色彩平衡却起到了微妙的作用。冷色倾向主要来自窗户玻璃对光线的改变，在无法实施大面积补光时，这种方法可以取得不错的效果。 作品中存在着使用日光片时对日光和室内光源之间比例的不同比例的选择。 我们常常用“冷暖”或“软硬”来描述我们对光线的视觉－心理感受，前者更多的涉及色彩对观者心理、情绪的影响，而