声乐艺术鉴赏论文.docVIP

PAGE 68 机 械 工 程 学 报 第39卷第2期期 2 xingming：对声乐艺术的理解与鉴赏 对声乐艺术的理解与鉴赏 XX (学校 院系 班级 学号) 摘要：声乐艺术用人声来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，声音--作品--情感，在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁。这篇文章对声乐的发展，音乐鉴赏的内容和特点，声乐唱法（着重美声）的理解以及著名音乐曲子的介绍等等不同的方面做了比较全面的论述。认识到音乐鉴赏是一个人所必需的素质，阐述了声乐艺术鉴赏课作为大学生一门课程的重要性和必要性。艺术源于生活又高于生活，希望我们能借助于对音乐的鉴赏，来打开通向艺术殿堂的大门。 关键词：音乐鉴赏 声乐艺术 美声? 梁祝 0 前言 中国文化，源远流长。早在两千多年前，我们的孔老夫子所推崇和倡导的教习儒家弟子的六门必修课：礼、乐、射、御、书、数，称之为六艺。“乐”为六艺之一。后来，儒家把 《诗》、 《书》、 《礼》、《易》、 《乐》、 《春秋》称之为六经。《乐》占其一。因此，乐，被先贤们当做是人必备的素质之一。不仅如此，古代圣贤们还把乐当做治国的根本大法，即：礼、乐、政、刑四类。“礼乐不兴，则刑罚不中”。可见乐的重要性。在现代，音乐是一种情感的释放，是声音的艺术，它是作曲家精心谱写的作品。经过表演家精心演唱、奏而呈现在听众面前，并被听众感受到，涵载着一定的生活内容、思想感情的，作用于人们的听觉，引发人们种种相应的生活、情感的体验和联想，使人随之步入艺术审美境地，并从中获得某种精神享受和满足。它通过作品的艺术形象及学生的审美活动来感染与教育学生。 一般来说，人们对待艺术可以有欣赏、鉴赏、批评三种基本的审美态度。欣赏又可称之为玩赏、领略，指一种相对被动的，多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感；鉴赏则又进了一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反观的意思，所以含有区别、品味、评价的成分，是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度；批评是建立在欣赏、鉴基础上的更为理性的审美态度，它从审美入手，取得感性认识，并且深入下去，以专业的角度分析作品的形式特点，归纳其精神内涵，阐述其社会意义并以理论形态陈述出来。一般从审美教育的意义上来说，对于大学生，兼及感性与理性的鉴赏态度对其综合素质的发展更加合理和有利。除了训练对声乐艺术鉴赏的能力的培养外，更重要的是希望在鉴赏中能够提高人们的审美水平和对美的感悟。 1 对声乐艺术的基本了解 声乐，是用人声的歌唱形式表达的音乐，采用丰富多变的声腔形式与语言的结合，发挥音乐与语言的综合感染力，以歌唱表演形态为载体，塑造音乐形象的艺术创造形式。 声乐艺术，是以艺术化的嗓音，语言化的旋律，塑造声腔与语言高度结合的听觉审美形象，并通过生动的表演产生视觉审美形象，表现音乐与文学的寓意与意境，借以抒发人的思想感情的一门音乐表演艺术。声乐作品依靠演员有声的二次创作实现其审美价值。 声乐与相称“唱歌”的概念不同。唱歌是一个表层意义的概念，是对歌唱者从事艺术实践活动的形式表达，不具有科学意义。而声乐，具有科学理论与艺术规律、技能训练与审美特点相结合，是一个学科属性的专业表述。 严格地讲，中国古代民族声乐艺术的繁衍发展是从原始的劳动而产生的“号子”开始,发展到歌、舞、乐三结合的原始音乐形式,后又演变成歌舞和各种戏曲、杂剧、曲艺及民歌等,直至成为一门单独的艺术形式。 目前我国声乐表演分美声、民族、通俗、原生态四种。美声：起源于意大利语的外译词义（既：美妙的声音）。目前，在声乐界“美声唱法”是最符合人体发声一种科学的发声方法。需要长时间慢慢跟着专业老师学习。不能操之过急。民族：是咱们中华民族自声乐起源之日起，经过老一辈歌唱着，一代一代的琢磨，总结而形成的，一种符合咱们东方人（中国人）生理条件的发声原理的发声方法。慢慢的也形成了一种歌唱流派。通俗唱法：是在正确科学的发声方法基础上又衍生出来的一种唱法，它会在正确气息稳定（坚持）的 情况下，加了一些自由的咬字、吐字和个人的特殊音色的情况下而形成的一种唱法。在对作品理解的基础上主要注意（轻唱和喊唱）就可以了，最终很好表达出作词和作曲者的深刻含义。原生态：也就是在没有任何的方法和技巧下，一种很自然的发声演唱风格，会让听者感觉到有一种“原始的”味道。 西方音乐的发展以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。但