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欧洲浪漫乐派 时间：19世纪初——19世纪末 “浪漫主义”的含义 时代背景： 浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派之后于19世纪初至19世纪末叶在欧洲形成和发展的重要音乐流派。浪漫主义音乐的产生有其深刻的社会历史根源。法国大革命失败后，1815年全欧性的封建势力复辟以及随后兴起的欧洲民主运动和民族运动是产生浪漫主义音乐的土壤。贝多芬是通向浪漫主义音乐的桥梁，在他后期的创作中已显露出浪漫主义音乐的一些特征。浪漫主义音乐初期的代表人物是德奥的韦伯和舒伯特。19世纪30—40年代，随着欧洲民主运动和民族运动的高涨，浪漫主义音乐达到了 鼎盛时期，为此做出贡献的作曲家有门德尔松、舒曼、瓦格纳、柏辽兹、肖邦和李斯特等。作为浪漫主义音乐的一个分支，各国民族乐派也大显身手，斯美塔那、德沃夏克、柴可夫斯基、格里格、西贝柳斯等人的交响音乐显示了可贵的民族特色，使整个浪漫时期的创作显得更加丰富多彩。50年代以后，随着民主运动的低落，浪漫主义音乐也开始衰落。到了70—80年代，浪漫主义音乐逐渐走向解体，虽然其鼎盛时期已经过去，但它一直持续影响到19世纪后半叶的许多作曲家 ，如理查·施特劳斯、马勒等，故也有人称他们为“晚期浪漫派”。 浪漫主义时期的作曲家既对封建统治下的黑暗社会现实极为不满，又对法国资产阶级革命时期幻想建立的理想社会制度感到失望，因此，普遍产生失落、不满、苦闷的情绪。为了寻求精神的解脱，他们沉醉于个人情感的主观体验，寄情于遥远的过去和大自然，揭示社会的冷酷和艺术家的孤独，美化爱情，创作内容的这些变化，使浪漫主义音乐产生了许多新的艺术特点，这些特点主要 表现为：个人主观感情的表现得到了深刻的揭示和加强正如浪漫主义音乐家李斯特所说的“音乐是最纯的感情火焰”。浪漫主义音乐家重视民族、民间音乐，并不断从中汲取滋养，使他们的创作具有了一定的民族特色。浪漫主义的特点还表现为提倡音乐的标题性，主张“艺术综合”（音乐与诗歌、戏剧等艺术的结合）等。此外在音乐的体裁形式上，浪漫主义也进行了大胆地革新和创作，同时创作了体现浪漫主义美学思想的多乐章的标题交响曲和单乐章的交响诗。 代表人物： 德 国：门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、瓦格纳 俄罗斯：柴科夫斯基、强力集团 奥地利：舒伯特 、小约翰· 施特劳斯 意大利：罗西尼、威尔第 捷克斯洛伐克：德沃夏克、斯美塔那 法 国：比才、柏辽兹、圣-桑 芬 兰：西贝柳斯 匈牙利：李斯特 波 兰：肖邦 挪 威：格里格 音乐创作原则： 浪漫主义音乐的创作原则是按理想的面貌来表现生活，用美丽的理想去代替或补充现实的不足。因此，浪漫主义音乐的艺术作品总是表现出热烈、追求理想的境界，极力塑造理想化的形象，充满神奇的幻想、奇妙的想象和瑰丽的色彩。 音乐创作特点 ａ、自传体作品得到集中的体现 ｂ、在幻想中探讨生活，叙述感伤的心境 ｃ、旋律个性化 ｄ、和声发展、乐队规模扩大 ｅ、出现标题音乐、单乐章的交响诗、钢琴小品和艺术歌曲等。 名词解释： 1、强力集团：俄罗斯强力集团不是单纯以友谊结合起来的音乐家的集团，而是一个有着共同的思想、由当时进步的青年艺术家所组成的战斗集团。他们鲜明地倾向民间音乐创作的研究，为确立和繁荣俄罗斯的民族音乐文化做出了积极的贡献。他们确信“伟大的音乐艺术必须植根于本国的土壤”。其成员包括：巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-柯萨科夫等5人。 2、民族乐派：民族乐派（浪漫乐派的分支）是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》等。 3、咏叹调：抒情的独唱曲，可在音乐会上单独演唱。 4、序曲：在音乐中，指在歌剧、芭蕾舞剧、话剧、戏剧以及其他大型作品之前由管弦乐队演奏的开场音乐，亦常单独用于音乐会演奏。 5、协奏曲：是独奏乐器与交响乐队协同演奏的器乐套曲。一般由三个乐章构成。 6、交响曲：是一种富于戏