蒙太奇的发展——早期苏联电影.pptVIP

蒙太奇的建立和发展 ——早期苏联电影 一、吉加·维尔托夫：电影眼睛 吉加·维尔托夫（Dziga Vertov）在十月革命之前，他曾是一个未来派音乐家。他曾实验将留声机录制的声音剪辑，创作出完全来自自然音效的“具体音乐”。 1918年，十月革命刚刚结束，维尔托夫成为了苏联最早的新闻片剪辑师之一。在随后几年的纪录片创作中，他发展了“电影眼睛（kino eye）”的理论，并同团结在他周边的创造者逐渐形成了一个流派。 维尔托夫代表的“电影眼睛派”强调摄影机作为“电影眼睛”的优越性，他坚决反对一般故事片所使用的拍摄方式，主张只使用“实况拍摄”的方法。而“电影眼睛”的优越性则体现在镜头本身同人眼的不同，它不受注意力的影响，因而能引导人发现不同的、被忽略的现实，并且拍摄时可以使用特技摄影，拍摄后还可以通过剪辑、特效手段等改变现实。 可以看到这样的理念和他作为音乐节时的音乐理念其实是一致的。 因为强调后期剪辑能够改变现实，维尔托夫在早期所剪辑的影片就已经带有了一些理性蒙太奇的色彩，并且他所剪辑影片的镜头长度远比其他同行要短的多。 因为电影眼睛派的影响，苏联电影在产生初期就非常注重剪辑对于影片的作用，这对于后来苏联蒙太奇理论的建立起到了一定的影响。 二、库里肖夫实验 1922年，列宁发表著名谈话：“对无产阶级来讲，电影是所有艺术中最为重要的艺术。” 苏联举国对电影的重视程度在当时的世界上是无可比拟的。 苏联电影艺术的主要根据地是莫斯科电影学校，该校的校长就是库里肖夫（Lev Kuleshov）。在他的带领下，苏联的电影工作者对电影的形式进行了伟大的探索，并引发了世界电影的一些巨大的变革。 库里肖夫所进行的实验有很多，最为著名的是他给演员莫兹尤辛拍了一个毫无表 情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。 库里肖夫实验的重要性在于，他利用实验证明了：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。 这个发现，也被称为“库里肖夫效应”。 注：该实验还有一个重要组成部分——库里肖夫还曾要求演员想象他在监狱中饥肠辘辘，正在此时他接过了一碗汤，通过这个表情来表现饥饿与期待。随后，他要求演员想象他从监狱释放，正望着掠过天空的小鸟和白云，通过这个表情表现自由和快乐。之后，他将这两个不同表情的片段放映给学生看，学生并不能看出其中有很大差异。 库里肖夫还尝试将莫斯科和华盛顿拍摄的镜头剪辑在一起，使莫斯科的果戈理纪念碑和美国的白宫看起来像是在同一个地方。 库里肖夫的实验充分的证明了蒙太奇的存在、意义和价值。他所得到的结论被他的两个学生谢尔盖·爱森斯坦和普多夫金应用并完善，不仅形成了电影史上重要的苏联学派，同时也对世界电影产生了巨大的影响。 三、爱森斯坦：各种蒙太奇 蒙太奇（Montage），源自法语，本是建筑学术语，意思是构成、接合。用于电影中一般可以包括两种含义，在技术上蒙太奇也就是剪辑；在内涵上，蒙太奇则比剪辑要丰富一些，主要是指通过镜头与镜头之间或段落与段落之间的连接来表达单个镜头所难以表达的情绪或抽象意义。 爱森斯坦是蒙太奇理论的奠定者之一同时又是集大成者。他所提出的理论是庞杂丰富的。他理论的出发点其实是针对艺术本身的，继而推及电影。 他曾提出并使用的有称谓的“蒙太奇”包括：杂耍蒙太奇、理性蒙太奇、泛音蒙太奇、节拍蒙太奇、节奏蒙太奇、调性蒙太奇、整体蒙太奇、隐喻蒙太奇，等凡此种种。 他最重要的论文包括《蒙太奇》（1937），《蒙太奇1938》，《垂直蒙太奇》等。 关于蒙太奇理论的总结甚为繁复，以杂耍蒙太奇而论（见随附图片），我们在《纪录经典》关于爱森斯坦的短片中看到的对于它的解释就是有偏差的。 其他如“印度小型画”关于利用图形表达观念的分析。 如谢洛夫的《叶尔莫洛娃》肖像画分析，关于视点运动的分析。 如关于汉字的论述。 《罢工》开始和结尾段落； 《战舰波将金号》阶梯段落； 《十月》开始推到沙皇像的段落； 《亚历山大·内夫斯基》冰湖大战段落； 爱森斯坦的蒙太奇理论在实践中的效果。 爱森斯坦的蒙太奇理论不仅改变了电影的剪辑和表达的思考方式，同时也大大缩短了电影的镜头时长，加快了电影的节奏。 以《战舰波将金号》为例，影片片长65分左右，共有镜头1300多个，同一时期，相同长度的美国电影镜头数约为700个，德国电影则仅为430个。 《战舰波将金号》镜头平均时长为3秒，同时期法国和美国的电影镜头平均时长为5秒，而德国电影则为9秒。 爱森斯坦早年学习建筑学，后来有从事美术工作，其对于世界美术作品的观点和看法，以及个人的美术创作