西北吹来秦川风闵惠芬.DOC

西北吹来秦川风 闵惠芬 我是个土生土长的江南人。我的故乡宜兴乡下除了具有水乡的一切特征之外，还有一个特别之处就是有非常丰富的民间音乐，江南丝竹和苏南吹打盛行。每当和尚、道士们举行各种祭祖活动时，那悠扬的丝竹、钟鼓之声常常从黑夜响至天明。而在各种庙会、节日里乡民们便聚集成队，走街串巷，兴高采烈地奏起各种民族乐器。 我5岁那年，家乡解放了，从北方来了南下工作队，他们在领导土改运动的各种集会上，常常即兴演唱，那高亢嘹亮的歌声具有穿云裂帛的效果，那音色、那气度和我们这里的戏曲、民歌演员、歌手发出来的音色迥然不同。「崖畔上开花崖畔上红，受苦人你过上那好光景。有朝一日翻了身，我和我的干妹子结个婚」…… 这是一个圆圆脸的女工作队员唱的，这是我在童年时代听到的第一首来自西北的民歌，45年过去了，可当时那种清新之感至今还会激动我。记得我当时为了听这首歌，总是紧紧跟着那位圆圆脸的北方姑姑，一大群姑娘们也是追前追后。很快，这首西北民歌流传开来，具有良好音乐天赋的江南少女们也开始尝试着放声歌唱，只有一唱到「我和我的干妹子结个婚」时，声音就弱下来，而「结个婚」这个具有神秘含义的歌词常常使她们羞红了脸。这时幼小的我就顽皮地盯着每个小姐姐们羞红的脸看，虽然我完全不懂「结个婚」的含义，但这三个字能使她们羞红了脸，就足以使我高兴万分了。而北方来的圆脸姑姑仍然唱得那样高亢嘹亮，从不羞红脸，声音也不弱下来，不知为什么，这就使我对她万分钦佩。同时遐想着，北方是什么样子，那里的姑姑们都能唱得这样嘹亮吗? 12岁那年，我以二胡专业考进了上海音乐学院附中，师从王乙先生。他也是个道地的江南人。那时上海音乐学院民乐教学起步不久，教材等都处在建设、积累的过程中。1960年，全国高等艺术院校民族音乐教材会在上海召开。带着红领巾的我被分配试奏一些新谱，但我的心却被全国各地一首首新作品的演奏吸引住了，因曲目繁多，只觉一时眼花潦乱，囫囵吞枣都来不及。 记得其中印象最深的二胡新曲是《迷胡调》。 一天晚上，王乙先生领着我来到文化广场附近的一个宾馆里，见到一位高高瘦瘦、脸长长、眼大大的年轻人，他就是《迷胡调》的曲作者和演奏者鲁日融先生。他很热心地把《迷胡调》的指法作了解剖性的讲解，其中一个指法——一远音程的上滑后联接一个回滑给我印象特别深。这一指法在该曲中反复多次出现，因而形成特征性音型。此曲快板段落强悍刚烈，慢板段落委婉柔情。但是这种强悍刚烈并不粗鲁，而是一种略带幽默活泼的喜庆情绪，那委婉柔情并不软弱，更无媚俗，而是一种略带凄婉的抒情。它的4音要略高一些，7音要略低一些，这两个特殊音律的出现，使这些音调形成特殊浓郁的韵味，使这秦川之音与其他各地民间音乐截然划分开来。 该曲为ABA三段体结构，A的主题音乐健康、明朗，喜庆、欢腾，B段音调发挥了二胡富于歌唱性的特点。这是鲁日融早期把戏曲音乐化为二胡的音乐语言，把声腔艺术化为二胡韵味的创造性的成功的探索。 不久之后，我的老师王乙先生即操着浓重的苏州口音在课堂上教授起此曲来。很快在音乐学院附中刮起了「迷胡」之风，鲁日融先生的名字开始在民乐界流传。我的师兄们聚集时常会讨论起《迷胡调》的特殊指法。我则频频出入于唱片室，查寻一张张迷胡、秦腔、婉婉腔的戏曲唱片。呀!那原始的原汁原味的戏曲音乐浓烈地表现出西秦的音乐气派，那是风源!虽然我根本听不懂里面的唱词，但那并不重要，重要的是我接受了这种音乐气质、浓重韵味、特殊音律，甚至那带着沙音、狂放的男腔。这是我在少年时代初次接触西北音乐的深刻印象。 我只觉得:演奏江南风味的乐曲和演奏《迷胡调》有极大区别，似乎浑身要换一副筋骨。拉江南风味的乐曲和民间音乐，感情气质相对要平和细腻，音色要明媚秀丽，按指运弓应如行云流水，而拉《迷胡调》则要明朗醒目，强烈之处运弓要敢下实力。而按指揉弦要多变，激越之处要加大压力，凄婉之处要粘捏柔美。奇怪的是，每当我拉起《迷胡调》时，我总是下意识地想起我5岁时见到的北方姑姑，想起那高亢嘹亮的音色，想起那北方人特具的爽朗气质…… 光阴似箭。自六十年代至今转眼已三十几年。民族音乐风风雨雨，潮起潮落，然而西北的秦川之风却总是徐徐吹来，让人感到舒坦而又振奋。这些年中，《迷胡调》成了我的保留曲目，鲁日融先生的另一首「迷胡」小品《采花》也同样让我爱不释手，那种质朴诙谐的欢愉之情会使我拉得上瘾，欲罢不能。而鲁日融先生与赵振霄先生合作的《秦腔主题随想曲》更是出了大名，风靡海内外。每次国内或国际的器乐比赛，此曲总是很多参赛者的自选曲目。 1991年初夏，我应鲁日融先生之邀，赴西安音乐学院举办独奏音乐会。我终于来到童年时代就遐想的北方，少年时代就向往的秦川。 秦川!这块中华民族文化的发祥地