20世纪的雕塑课件.pptxVIP

20世纪重要的雕塑家20世纪西方雕塑/Art/艺术像其他艺术一样经历了一场迅速变化的动荡历程。传统的艺术观念、审美标准和技法以至材料都被不断改变。其结果是我们很难再用传统的眼光来看待20世纪的艺术活动。不可否认，固守传统的艺术也还存在。但研究者如果只看到传统艺术的余脉而将新兴的艺术排斥在外，就不足取了。我们必须将新兴艺术的观念方法和材料纳入考察范围，找出它们的基本特征，因为正是这些新的艺术才能代表这个时代的特征。艺术就是在这种新变之中/fazhan/发展演变的。那么，20世纪西方的雕塑艺术有哪些基本特征？ 一、变异的形体 ：在传统的雕塑语言向/dangdai/现代雕塑语言的转换过程中，是画家们起了积极的推动作用。而真正学雕塑出身的人却显得有点缩手缩脚。雕塑的变化是从形体的变异开始的。二、抽象的空间 ：只要把具体的形体与抽象的观念位置倒过来，即将抽象的形体与具体的观念建立起联系，那么，现代雕塑就出现了。然而，遗憾的是传统雕塑范围内的大师们都没有再向前跨出这一小步。三、越界的材料 ：这时候的年轻人已经不用再为自己的“艺术”受到围攻而惶恐。他大胆地给作品取了一个诗意的名字《泉》，并用油漆在小便池的壁上写了几个字， R, Mutt, 1917 。 杜尚的注解：杜尚想证明的是自己的一个预感，也可以说是自己对社会生活的洞察，那就是艺术必将被日常事物所取代。“物质”文化将被认为是唯一真正存在的东西。人，包括人们已经习惯的艺术将被各种各样的实用物品吞没。人们所能做的，就是从现成的物品中发现艺术。关键在于如何选择，而不在于创造所谓独特的艺术作品。 这种艺术观念毫无疑问是对传统艺术观念的刻薄的挑战。它给上万年的以石头和青铜为主体构成的雕塑世界带来了一堆新材料。这个挑战是全面而又深刻的。艺术与现实生活之间的界限被冲垮了，传统艺术的尊严也从此受到了威胁。 实际上，不管杜尚强调现成物品就是艺术品有多么离经叛道，他仍然是把现成物品从现实生活的环境中拿到了自己的雕塑工作室中，最终还把这些东西带到了展览馆中。正如他自己所承认的，在把现成物品变成艺术品的过程中，关键在于选择。这个选择活动也已经把艺术家的创作构思带进了现成物品。或者说，现代物品还是经过了艺术家的改造才变成艺术品的。无论是自行车车轮，还是小便池，都经过了哪怕是最小的改造，它们的艺术价值才能突出出来。 20C重要的雕塑家布朗·库西（法国）贾科梅蒂（瑞士）亨利·摩尔（英国）亚历山大·考尔德（美国）布朗库西(1876——1957)20世纪现代雕塑的先驱和本世纪最伟大的雕塑家之一。生于罗马尼亚。曾入巴黎美术学院学习，也当过罗丹的助手，受毕加索立 体主义绘画的启发开始开拓雕塑领域。但与毕加索不同，他不是破坏重组而是保持第一视觉经验的完整和直觉的纯真，追求造型的极度单纯化以达到接近事物的本 质。同时对材料比如木、石和铜本身的质地也有更细致的感受。以简括和纯化的语言写意传情，表达内在的感觉和情韵。　离开罗丹独立开展个人独立创作的翌年，布朗库西以简略的造型样式创作了《祈祷者》，为雕塑艺术走向现代迈出了第一步《波嘉尼小姐》是布朗库西最负盛名的代表作，这里展出的是他在1931年完成的一件变体，一件用白色大理石打制的圆雕。虽然这仍是卵形，仍是一双奇特的大眼睛，长而弯曲的脖子，但光滑而细腻的大理石表面形成了柔和的光影，简洁而凝炼的形体仍能把人们引向遐思。波嘉尼小姐是布朗库西不断重复的创作母题之一，也是他潜心研究的现代风格的一大成功。布朗库西没有在她的身上寄托着宏大雄伟的主题，也没有使她成为富于激情式的纪念碑，更没有将她做成毫无人间味的圣母，他经过了不断的简化提炼，不断的严格摒弃一切的多余细节而创作出一种单纯而富有诗意的作品，被人称之为“现代雕刻的美丽的教母”。《波嘉尼小姐》《睡》是布朗库西的早期作品，是艺术博物馆最重要的收藏，从中可以看出罗丹的影响。贾科梅蒂（Giacometti，Alberto,1901～1966）瑞士超存在主义雕塑大师，画家和诗人。1901年10月10日生于博尼奥，1966年1月11日卒于库尔。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大战之后， 普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。战后欧洲大部分雕塑家发觉很难从门类上迎接来自涂写主义、表现主义绘画风格的挑战，但仍有部分艺术家确实从绘画的范例中探索到一种新的方法，并通过把狂躁的、即兴的、随意的非实象艺术画家的特质笔触转换为另一类媒介，从而在艺术作品中得以实现其意旨。战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕塑家首推同为油画家、素描家和诗人的阿尔贝托·贾科梅蒂（1901-1966）。1901年贾科梅蒂生于瑞士的斯坦帕。其第一件雕塑作品作于1914年，1916年开始创作他的兄弟迭戈的一组胸像。1919年他在日内瓦工艺美术学校读书，在埃斯托佩指导下创作。