中国古代雕塑------中国历代佛造像欣赏.pptVIP

中国历代佛教造像 导言 佛教：世界三大宗教之一，由公元前6-前5世纪古印度的迦毗罗卫国（今尼泊尔境内）王子所创，他的名字是悉达多，他的姓是乔达摩。因为他属于释迦族，人们又称他为释迦牟尼，意思是释迦族的圣人。佛教广泛流传于亚洲的许多国家。西汉末年经丝绸之路传入我国。 佛像。自原始佛教至部派佛教时期，由于戒律中（沙弥十戒）有‘远离观听歌舞’之明文规定，故未能建立艺术发展之基础，而仅限于佛足、金刚座、菩提树等之雕画，以为佛陀之象征。约至纪元前后，大乘佛教兴起之时，雕刻、建筑、绘画、工艺等艺术活动始随印度都市工商业与部分进步派僧侣之革新精神而兴起，打破以往小乘时代不敢模拟佛像之观念，而普遍塑造佛像供养礼拜，佛教艺术乃藉造像而大兴。 佛教传入中国 　汉明帝永平十年（67年）明帝夜梦金人飞行殿庭，明晨问于群臣。太史傅毅答说：西方大圣人，其名曰佛；陛下所梦恐怕就是他。帝就派遣中郎将蔡愔等十八人去西域，访求佛道。蔡愔等于西域遇竺法兰、摄摩腾两人，并得佛像经卷，用白马驮着共还洛阳。帝特为建立精舍给他们居住，称做白马寺。于是摄摩腾与竺法兰在寺里译出《四十二章经》。这几乎是汉地佛教初传的普遍说法，也为我国历史教科书所采用。 佛教造像的演变 任何事情在流传的过程中都会发生变化的。佛像也是如此。 佛教艺术当中以佛像最广为流传。早期的寺院和石雕都是印度西域风格，面相丰盈，肢体肥壮，表现庄严。 自东晋以来，中国式的佛像才出现雏形。 南北朝初期，得到了魏孝文帝支持，中国造像到了隆盛时期。佛像风格渐转向“秀骨清像”的风格，充满飘逸高迈的艺术效果。 隋唐时期，佛像变得雄健饱满，雍容华丽。 五代两宋在宗教艺术世俗化的过程中，探索现实人的形象，从超凡脱俗走向慈祥关怀，佛像更走向人间化、世俗化。比唐代更为写实逼真。 元明清时期，佛像艺术进一步走近生活，进入了装饰工艺与民间戏曲之中。 西晋末年到北魏统一北方期间佛像特点 十六国（西晋末年到北魏统一北方期间） 　　这一时期遗留至今的多为金铜佛像，且大多是青铜佛像。 　　其特点有四： 　　一、佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹；大型佛像多为分绺式，且有分组状发纹。 　　二、背光一般为同心圆形。 　　三、眼大，横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺，容貌端庄清秀，神情平静温雅。 　　四、佛像台座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。 北魏佛像特点 　　这一时期造像的发型、眼睛与十六国佛造像相同，变化在于面相方圆，略瘦，额头较宽；衣着多为身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻，线条隆起。尤其是其背光不再是同心圆，而是多呈莲瓣形；头光多为圆形，外面有一圈莲花瓣。 北齐佛像特点 　　这一时期的佛造像越来越“胖”了，五官线条日渐柔和，头部肉髻出现了浅雕式的螺型发纹。虽然脸部越来越胖，但是佛像身材还是非常修长的，肩宽腰细，但绝不是现代人喜欢的“倒三角”体型，而是整体看起来呈圆筒型，因为造像上身敷搭双间式外衣，下身着裙，衣服轻薄贴肉，衣纹线条简洁。从侧面看，造像的腹部略向前凸起。 隋代佛像的特点 　隋 　　到了隋代，佛造像已经相当“胖”了：面相丰满圆润，眉毛纤细，鼻梁挺直，唇线分明，神情平和。 这一时期佛造像的一个鲜明特点是：身材粗壮，头部较大，下身较短，比例略显失调；姿势较为僵硬，造型稍显呆板，与后代的造像相比，缺少飘逸的动态美。 此时的佛造像头顶肉髻已经全是螺纹发，菩萨多戴花冠。 唐代佛像的特点 　　这是佛造像水平最完美的时期，洛阳人对此应该印象深刻，因为卢舍那大佛就是其最杰出的代表作。 此时的佛造像，面相丰满，发型除了螺纹式，又发展出水波式，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。 造像的身材比例匀称，结构合理，体态丰腴饱满，袒露的胸肌有起伏变化，写实性较强，而且体态自然舒展，具有很强的动感。 佛像的衣饰也越来越多样化，有通肩式、袒右肩式和褒衣博带式，更多的是方领下垂式，衣料质感柔和轻薄，衣纹流畅，下身衣褶悬搭于座前，就像台布一样。 佛像的台座多为束腰式，有六角、八角、圆形或花口形底边。 这一时期的佛造像如果鎏金，则鎏金泛红，这也是当时特有的。 宋代佛像的特点 　　因为理学的兴起，人们印象中宋代是一个古板的朝代，实际上，宋代是富于个性的时代，这在造像上反映明显。 宋代佛造像面庞丰润，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，但头顶肉髻趋于平缓，螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。 其人物形体刻画完美，姿态随意活泼。 辽金 此时，北方辽金的佛造像与宋有所不同，表现为：两肩宽厚，体态丰满厚实，上身偏长，下身略短。 菩萨像多头戴高冠或三叶形宝冠，两眼似闭未闭，鼻挺唇薄；上身袒露，项挂璎珞，帔帛绕肘；下身着裙，线条流畅，衣饰飘洒自然。 北方佛造像莲座盛行束腰大仰莲（莲口向上），莲瓣