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探讨朱自清的散文特色 　　导语：朱自清，现代著名散文家、诗人、学者、民主战士。其散文以朴素缜密，清隽沉郁、语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。代表作《荷塘月色》、《背影》、《桨声灯影里的秦淮河》等。以下是对于他散文的一些看法，欢迎阅读。　　作为散文大家，朱自清的名字永远和中国现代散文的历史写在一起。他在散文史上的贡献是多方面的。他是新文学初期继冰心之后又一位突出的小品文作家，以他“美文”创作的实绩，彻底打破了复古派认为白话不能作“美文”的迷信；他在古典文学的础石之上和五四中西文化交流的背景之下，创造了具有中国民族特性的散文体制与风格；尤其是他具有极高艺术成就的散文作品，为白话美文提供了典范，为培养文学青年和繁荣散文创作提供了宝贵的艺术经验。　　朱自清散文，追求一个“真”字，以真挚的感情，写自己的所见所闻所思所感，求得逼真的艺术效果。可以说，“真”是朱自清散文的艺术核心。讲真话，写真情，描绘实景，是他散文艺术的最高成就。　　朱自清散文中，记人记事的一类里，最成功的是《背影》《给亡妇》《儿女》《择偶记》《白采》《冬天》等等。那叙事的真实，感情的真挚，都是少有的，足以打动读者的心。象《背影》中描写的父子间的深情，《给亡妇》中抒发的对亡妻的思念，《白采》中对朋友的诚恳，都能扣击读者的心扉，产生共鸣，摧人下泪的。这种艺术的感染力，并非用什么艺术技巧取得的，而是出于那真情。赵景深先生说：“朱自清的文章……不大谈哲理，只是谈一点家常琐事，虽是像淡香疏影似的不过几笔，却常能把他那真诚的灵魂捧出来给读者看。”这个评价很中肯。　　朱自清散文中，还有状物写景的一类，也很成功。像《绿》《桨声灯影里的秦淮河》《春》《荷塘月色》《松堂游记》《潭柘寺戒坛寺》等等，都是其中的名篇，至于稍后的《欧游杂记》和《伦敦杂记》，更是有不少记游的名篇了。朱自清在探讨传统的艺术手法时，提出了“逼真与如画”的问题。他说：“‘逼真’等于俗语说的‘活脱’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”在创作实践中，朱自清是追求这种“逼真”的艺术境界的。他写人、写物、写景，往往采用工笔细描的手法，如同以文字作画，得到“如在目前”、“如闻其声”的艺术效果。朱自清评孙福熙的散文说：“他的文几乎全是画，他的作文便是以文字作画！他叙事，抒情，写景，固然是画；就是说理，也还是画。”实则，朱先生许多散文，也是这么写的。　　我们以《温州的踪迹》中的《绿》为例，说明作者是怎样追求那“逼真”的艺术境界的。全文只四个自然段，首尾各一句为一段，点题和照应，做到了首尾圆合，结构紧凑。中间两段文字，是顺着第二次到仙岩时观察梅雨潭的足迹写的。层次井然，观察细腻，景物描写达到了逼真的程度。先写山岩、梅雨瀑和梅雨亭，“走到山边”，先听到声音，再看“一带白而发亮的水”，是梅雨瀑。到了梅雨亭上，正对着瀑布，山岩、瀑布、亭台、草丛、潭水便尽收眼底了。作者写踞于岩上的梅雨亭，薄阴天气的岩面与草丛，直冲而下的瀑布，流水撞击岩上的飞花碎玉，纷纷落下的如白梅、似杨花的水花，都是那么形象逼真。这里的笔笔文字，都是实地静观的所得，没有夸张和雕琢，如同一笔笔的写生画，读来如见其景、如闻其声，它是写实之作。然后，作者写梅雨潭的绿色，是全文的最生动逼真之处。奇异的绿色招引着游人，“开始追捉她那离合的神光了”。“揪着草，攀着乱石，小心探身下去”，又过了一个石穹门，到了潭边。望着这一碧潭水，作者展开奇异的妄想：潭水象一张极大的铺着的荷叶，想张开两臂抱住它。作者用一连串的比喻描写这动人的绿色，使读者来把握这醉人的绿；然后用见过的种种绿相比较，认为它不淡、不浓、不明、不暗 ，梅雨潭的绿真是恰到好处了。最后，作者又展开联想，极写这绿色的鲜润醉人，为她命名为“女儿绿”。作者对绿色潭水的描写，能融情入景，达到了情景交融的境地，表现出自然景色的勃勃生机。　　朱自清的散文，无论是记人记事，还是写景状物，都能描绘逼真，表现作者的真情。在阅读朱自清的散文时，这一点是要认真理会的。　　朱自清散文的第二个特色，在于写出了情致，读来富有情趣，具有感人的力量。《择偶记》中写祖母为自己说媳妇的幽默，《给亡妇》中悼念亡妻的真诚和哀伤，《背影》中写父子的至情，《儿女》中写儿女的天真稚气，《白采》中写朋友间的友情，……乍读似很平淡，往往不过是写实记事，既无高深的哲理，也无动人的伟业，写来不过是家庭琐事、朋友交往、儿女常情，但在作者笔下，写得却不一般，能够抓住读者，有一股扣击心弦的力量。这种艺术的感染力，就是出自情致。　　朱自清写于一九三三年的《冬天》，就很成功。全文很短，只有三个片断，是对往事的回忆，但很好地表现了对亲人和朋友的至情。第一段写当年父亲和他们兄弟三人在冬夜吃白煮豆腐的情景，“我们都喜欢这种白水豆腐：一上桌就眼巴巴望着那锅，等着那热气、等着热