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顾城的诗读后感 第 PAGE \* Arabic \* MERGEFORMAT 1 页 顾城的诗读后感 顾城的诗读后感 《感觉》 天是灰色的 路是灰色的 楼是灰色的 雨是灰色的 在一片死灰中 走过两个孩子 一个鲜红 一个淡绿 作者简介： 顾城（1956~1993），生于北京。文化大革命中开始写作。朦胧诗代表诗人之一。 1988年赴新西兰讲学，后隐居激流岛，1993年杀妻后自杀。著有诗集《白昼的月亮》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》等。 赏析： 感觉是如此重要，对于诗的受者（即读者），如别林斯基所说的：诗歌是这样一种东西，要理解它，必须从感觉开始，而不是从反省开始；在正常发展的情况下，后者必须是前者的结果。对于诗的与者（即诗人），则如艾青所说的：诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种完成的艺术。由此可见，没有诗的与者和受者的感觉的交流，就不能使诗最终实现完成阶段。 顾城的《感觉》，捕捉感觉入诗。要读懂这首诗，一定要破除一个习惯的成见，即每首诗都必须要有主题。事实上，诗可以有主题，也可无主题。一种意念，一种感受（包括感觉），一种情愫，一种趣味，都可以单。独。织就诗。正如朱自清所说的：一些颜色，一些声音，一些香气，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗。为此他强调指出：发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗人的触角得穿透熟悉的表面向未经人到的的底子里去。顾城童年时代被十年动乱的风雨赶出文化的伊甸园，放逐到农村，与白云、沙滩、野花为伴。大自然的云光水声，洗净了他的感觉能力，一旦发而为诗，往往给人耳目一新的感觉。顾城的这首小诗，是将感觉语词化的结晶。 诗裁为两节，每节四行，格式齐整。首节驱灰色天地扑入读者眼帘：天、路、楼、雨是灰色的——这是铺垫，在色彩上是欲扬先抑；第二节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子：一个鲜红 一个淡绿诗人从调色盘里，仅撷取灰、红、绿三种颜色，却为我们绘制了一幅多么精彩的印象派画景！平淡质朴、朴曝无华的语言组织成的诗的画面，之所以能散发出诱人的芬芳，其奥秘诚如丹纳在《艺术哲学》中所说的，诗人把客观事物的主要特征变成诗人的第一印象,使之在计中淹没一切，使其它特征处于被忽略的地位；并且把事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的印象,这正是诗人必须持有的独特的感觉.顾城成功地将这独特的感觉铭刻在了诗内。 世界是由颜色构成的。顾城却独独拈出三种（其间雨是灰色的更是诗人的主观印象），而弃其它于不顾；这些感觉是未经理性过滤的感觉，仅徘徊于感性认识的门口就被诗人敏锐地逮住，带有强烈的直观感。《感觉》有意回避对具象的栩栩如生的描摹，仅仅冻结感官摄取的直觉，如印象派音乐大师德彪西所说：我的愿望是再现我听到的东西，这是一个宁要感觉而放弃情节的课题,但作品却获得了成功。当读者步入诗人所描绘的灰色天地，又陡然领略鲜红和淡绿的明丽色调，突兀感、新鲜感、舒畅感不是象通电一样摇撼心湖吗？ 读者从《感觉》一诗中获得的决非仅仅是纯感官刺激。换言之，诗人仅捕捉瞬间感觉入诗，读者从中却可收获知性的认识。那从灰色天地的樊笼里挣脱出来的鲜红和嫩绿，不也是对亮色，抑或是对青春和力的赞美吗？即便是走过两个孩子这一细节，细细揣摸，亦有深意可究。它表现的不正是诗人对童心的酷爱吗！顾城是以童心为诗的生命的呵！诗的画面仿佛告诉人们，在一片灰蒙蒙的天地间，鲜红的孩子和淡绿的孩子给世界带来了希望。 《顾城诗传》读后感 阿果散文 说起顾城，就想到他的诗。 他37年的人生，是悲凉的，他的行为，多数时候不为我们所理解。我们泪流满面地诵读他的诗，却读不懂他心灵深处藏匿的孤独。 这孤独，似乎是天生的。 从他出生那天起，就始终伴着他。纵然后来他有了谢烨，有了英子，有了小木耳，他的心也被孤独而哀伤浸染得斑斑驳驳。 我失去了一只臂膀， 就睁开了一只眼睛。 ————这首《杨树》，是顾城8岁时写的。 树枝想去撕裂天空， 但却只戳了几个微小的窟窿， 它透出了天外的光亮， 人们把它叫作月亮和星星 ————这首《星月的来由》，是顾城12岁时写的。 枯叶在街上奔跑， 枯枝在风中衰嚎——， 大地弄丢了它漂亮的绿衣， 期待着他温暖的雪袍。 ————这首《寒秋》，是顾城十多岁时写的。 黑夜给了我黑色的眼晴 我却用它寻找光明 ————这首《一代人》，是顾城23岁时写的。 顾城写诗的角度，总是与众不同。他用一双忧郁的眼睛，观察世间万物，又用一支悲悯的笔，描绘着这种不同。 他像个心智不成熟的孩子，单纯、偏执，又有些不谙世事，不通人情。他用孤独酝酿出华彩的诗句，却不肯将那个角落展示给别人。 他的生活，似乎与这个社会格格不入，他的性格，也使他的生活陷入死角而无法挣脱。 他爱谢烨，爱得自私而霸道。甚至因为害怕自己的亲生儿子会分享了谢烨的