波普设计和孟菲斯.pptxVIP

波普设计孟菲斯;大众文化和波普艺术;首先了解下 大众文化和波普文化;所谓大众文化，指在大众中流行的通俗文化，它是相对精英文化、高雅文化而言的，后者是少数精英人士所垄断的高级文化。;（一）大众文化 大众文化的特点： 第一，缺乏审美深度，满足浅薄的平面感。不追求普遍和永恒，不思考生活中的重大问题，不对世界的意义作出解释。 第二，注重现在，隔断历史联系。大众文化不关注历史，没有深度。 第三，主体消失。大家千篇一律，部分彼此失去了个性特征。电影、电视、流行杂志等这些大众传媒从外部统一大众的意识，传播固定化的思维模式和情感模式。 第四，机械复制性。艺术和其他产品一样，开始被大批量地“生产”而不是“创造”出来。比如，一张摄影底片可以冲洗很多照片，要确定哪一张是权威照片以及毫无意义了。 ;艺术沙龙或者艺术画廊具有肃穆的氛围，代表高雅文化；集体观看的娱乐电影通俗易懂，代表大众文化。 大众文化和大众传媒携手并进的，大众文化的中心是传媒，尤以电视为代表。随着电视进入千家万户，随着大众传播工具的普及，图像日益替代文字，对受众进行视觉轰炸。;波普艺术的起源及定义;波普艺术有三个基本的特征：首先它是现实主义的，但这个现实主义集中在对大众文化和消费文化社会的反映。其次，它是具象的，是用形象来表现的，而不论这种形象是否用传统绘画的形式来表现。最后，它往往用现成品的观念来制作。把这三点综合起来就可以看到它与现代主义艺术的一种根本对立，以抽象艺术为基础的现代主义艺术是精英的，高贵的；而波普艺术则是通俗的，大众的。从某种意义上来说，波普艺术被视为后现代艺术的先锋。 ;20世纪60年代以后，西方国家进入后现代社会。在后现代社会，“文化以及完全大众化，高雅文化和通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失，商品化进入文化，意味着艺术作品正在形成商品。;西方的大众化文化光怪陆离，波诡云谲。以性和摇滚来展示自己的音乐天赋的美国演员麦当娜，以动人的“头脑简单的傻瓜“形象在银幕上出现的梦露、在80集电视连续剧《豪门恩怨》中扮演风流女子的英国性感明星考琳丝、在1974年8月成立于纽约的Blondie乐队、加拿大时尚用品商店碧芭、充满诡异情节和色情情节的肥皂剧、流行杂志《十七岁》和《红颜》、朋克、狂欢派对等都是大众文化现象的代表。;麦当娜作为“肉体女郎“的形象集中体现了泛滥的消费资本主义，无数少女崇拜她玩世不恭的行为，喜欢观看她在电影如《寻找苏珊或者录像和音乐会里魅力四射的表演。 朋克的表现方式存在于音乐、艺术设计、图像、时尚等各个领域，在艺术和大众媒体中受到瞩目。从20世纪70年代中期以来，朋克女孩开始穿60年代中意大利电影里那种极其惹眼的迷你装、松垮的外套、渔网式的长筒袜、黑色塑料迷你裙、滑雪裤、带塑料耳环。她们把时装变成通俗文化。在狂欢派对中，常常能看到脖子上挂着一只口哨、嘴里衔一个玩偶、身穿胸罩式紧身短衫的女孩在汗流浃背的跳舞。其中，口哨和玩偶骑着象征性的保护作用。 ?;从大众文化到波普设计;从大众文化到波普设计;14; 理查德·汉密尔顿 （Richard Hamilton ） 安迪·沃霍尔 （Andy Warhol） 大卫·霍克尼 （David Hockney ） 贾斯培·琼斯 （Jasper Johns ） 草间弥生（Yayoi Kusama ） 罗依·李奇登斯坦 （Roy Lichtenstein ） ;16;理查德·汉密尔顿的主要作品;理查德·汉密尔顿的主要作品;19;1957年，汉密尔顿为“波普”下了定义，即： “流行的（面向大众而设计的）， 转瞬即逝的（短期方案）， 可随意消耗的（易忘的）， 廉价的， 批量生产的， 年轻人的（以青年为目标）， 诙谐风趣的， 性感的， 恶搞的， 魅惑人的， 大企业的”;21; 1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。 1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。 1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。 1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。 20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。 ;安迪·沃霍尔;24;波普艺术家往往采用机械复制的手法进行创作，这与现代信息传播方式向对应。 传统艺术家则要经过艰苦长久的劳作，波普艺术家则摆脱了费时费力的创作方法。;波普艺术的特点：;Marilyn