孙其峰-艺术研究院.docVIP

PAGE PAGE 1 孙其峰：画中诗韵 文/乔念祖 孙其峰先生原名奇峰，亦署琪峰，号求是楼主。1920年出生于山东省招远县。他是当代著名的画家和美术教育家，他早年在舅父、画家王友石的影响下，酷爱书画，后考入北京艺专国画班，得到了徐悲鸿、秦仲文、李苦禅等大家的亲传。由于他勤奋笃学，尤其得到徐悲鸿大师的器重，曾亲自为他改画、示范，使他至今仍难以忘怀。除绘画外，孙其峰先生还擅长书法和金石，是中国泰斗级的艺术家。 少年时代的孙其峰从家乡塾师郝子正及高文亭先生学习书法。1935年夏考入招远中学，从师莱阳人徐人众先生学习书画。徐先生教习画颇有经验，对学生鼓励启发，指导学生极热忱。孙其峰在他影响下，更加痴迷书画，据李树声先生的《中国画的传薪者孙其峰》一文中说：1941年由于生活窘迫，他远离家乡，投奔到在北平生活的舅父王友石。王友石是北平擅长大写意的花鸟画家。在舅父的帮助下，他谋到一份工作，在北平东珠市口一家丝绸批发门市部里当店员。白天，他搞卫生、送货、站柜台，夜晚将废弃的包装纸展平，点燃自备的蜡烛，写字练画，日复一日，挥写不倦。闲时，或到附近店铺观赏名人题写的牌匾及店堂内张挂的书画，或到琉璃厂购买书画出版物，临摹观赏。经过一段时间的努力，到1943年秋天，他携带数年所作书画到山东龙口举办个人画展，转年又到烟台举办个人画展，受到亲朋好友称赞，提高了从事书画艺术的信心和勇气。 1944年秋天，在舅父王友石的指导和帮助下经过紧张的课程准备，考取了北平艺专国画科，受到北平书画家指导。花鸟画受益于汪慎生、王友石；山水画受益于秦仲文、溥松窗；书法受益于黄宾虹等；篆刻收益于寿石山和金禹民。孙其峰是在经济条件十分窘困的条件下学习艺术的，他特别刻苦用功，老师们对他十分厚爱，热情帮助。汪慎生老师、金禹民老师让他到家学习，免收他的学费，也不准他送礼。他们都无保留地向他传授花鸟画和书法篆刻的技艺。1946年徐悲鸿先生到北平主持艺专工作，孙其峰又受到徐悲鸿教育思想的影响，接受严格的素描训练，为他的艺术生涯打下坚实的基础。徐悲鸿先生也很赏识孙其峰，曾收购过他的作品，还资助他学习费用。孙其峰在北平学习艰苦，冬天里住房内不生炉火，甚至刚磨好的墨汁往往写不上十几个字便被冻上。他勤学苦练，几乎从来没有星期天和节假日。1947年他毕业于国立艺专，同年曾与同窗好友刘蔚在北平中山公园举办画展，不久又与舅父在天津举办绘画联展。 1949年迎来了全国解放，他此时已在北京河北高中任美术老师，1950年河北高中改组为河北师专。1952年孙其峰被调入天津艺术师范学院美术系（天津美术学院前身），从此落户津门，一直担任行政工作，从系秘书到系主任到副院长，同时又忙于教学，并坚持写字作画。目前他任天津美术学院顾问、兼任中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、中国画研究院院务委员、天津美术家协会名誉主席、天津市政协常务委员会委员等职。 齐鲁文化的影响 孙其峰在绘画、书法、篆刻中共同追求的是民族的精神、民族的审美习惯。中国传统美学的“天人合一“观点””形神兼备”主张“外师造化、中得心源”的辨证统一，以及对气韵生动的追求，讲抒情，重意境，以及中国特殊的笔纸墨砚的工具，长期形成的笔墨趣味都是很有特色的。 孙其峰先生有个座右铭：知足，知不足，不知足。他自释说：“知足”，是对待生活我已经很知足了。要求不高，能吃饱就行了，也不想穿什么好衣裳、坐什么车。“知不足”，是自己自律吧，审视自己是不足的，不管是绘画技法也好、思想认识也好、待人接物也好，都有不足。再一个是“不知足”，是指对治学的心理状态，就是对好多书像欠了账似的，看过的还想再看看。 中国绘画自唐宋以来，形成人物、山水、花鸟三大类别的格局。宋以前，各种绘画追求的是写实，是再现客观物象，讲究对物象深入细致地观察，选取适合表现的手段，如实地塑造物象。元以后，文人画逐渐兴盛，写意绘画成为文人画的主体。他们更多地追求的是抒发情感、塑造意境，超过对客观物象本身的写实追求。尽管也提倡形神兼备，但对传神的要求大大超过形体的塑造，其优秀的代表画家，把绘画推向了一个新境界。但是其末流则把绘画变成纯粹自娱的一种工具，使绘画既不为统治阶级所控制，也不为社会做贡献，而且陈陈相因，抄袭模仿。五四运动以后，在西方流派和理论的影响下，中国画提倡师造化，强调造型，对文人画采取否定的态度。中国唐宋传统是什么？在艺术社会功能上主张成教化、助人伦，在表现手法上应该说是严格写实的。用写实来反对文人画的末流应该说是一大进步，但是文人画主要画家在艺术上取得的成就不可否认的，写实要求是艺术的一种追求。写实绘画容易为人民群众所欣赏和接受，从时代的发展和演变来看未来是属于人民大众的。孙其峰正是在前辈画家的基础上，在继承发扬中国画的传统和前辈的未竟事业。 考察孙其峰的艺术渊源和艺术追求很有必要。因