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春之祭舞蹈观后感 　　男子独舞的《春之祭》，充分发挥了20世纪的舞台灯光效果。男舞者套着长纱裙，在光影明灭中跳跃，如电光鬼魅。在此斯特拉文斯基的节奏魅力主要由灯光释放。以下是小编收集的《春之祭舞蹈观后感》，仅供大家阅读参考！　　春之祭舞蹈观后感　　如今已经找不到尼金斯基编舞的《春之祭》舞谱了，只有一些黑白摄影作品和1913年《春之祭》首演那天的日报，存档在巴黎图书馆。在片段的舞谱中，舞者身穿俄罗斯民间白袍子，领口、袖口和裙裾绣着深深浅浅的民间图案，额上绑着同系列的头饰。他们脸上涂白，颧骨绯红，神情呆滞，像刚从古老壁画中走下来。　　舞者滑稽而忧伤的神情，就是尼金斯基的标志。尼金斯基，这个20世纪最伟大的现代舞大师，　　天才男舞者，神经病患者，性爱偶像，曾以腾空击腿12次的高难度技巧震惊了巴黎。他最著名的传闻，不是作为佳吉列夫的男宠，而是有一次去照X光，医生惊叹:“他的腿骨形状非常像鸟类。”　　斯特拉文斯基与尼金斯基的合作冲突不断，常常不欢而散。斯特拉文斯基总是抱怨尼金斯基不懂音乐，想象力太多。其实尼金斯基早已跨越了节拍、曲调和节奏，一颗狂野的心直接读取了音乐中的原始神秘，就如同斯特拉文斯基早就看见了这个男舞者的非凡体质和他的天才对他的伤害。30岁之后，尼金斯基在神经病院里度过余生。在排演《春之祭》的时候，他总是用自己的方式数拍子，斯特拉文斯基也闹不清他数的是什么爪哇拍，他对舞者大喊:“我数到40，你们上。”这招从不出差错。　　如今，《春之祭》被不断改编，追加内容，举世巡演。　　看过最震撼的版本是一段群体裸舞。阿尔巴尼亚籍的法国当代编舞家Angelin Preljoaj的作品。一位瘦弱的亚洲女孩担任独舞，她不断冲上一个碧绿的小山坡，重复一个蹲坐起立的笨拙动作，直至竭力而亡。这大约是为表现生之消耗、徒劳与卑微。赤裸强调了尊严的丧失。只是全剧形式大于美感，只记得她一头乌亮的马尾狠狠甩在肩头的虚脱。　　男子独舞的《春之祭》，充分发挥了20世纪的舞台灯光效果。男舞者套着长纱裙，在光影明灭中跳跃，如电光鬼魅。在此斯特拉文斯基的节奏魅力主要由灯光释放。　　XX年，布列兹指挥的那场表演最能代表巴黎一贯向往的原始情调。剧场的乐池退后，前面做了一个圆形的昏黄沙地，一群深色皮肤的少年表演类似瑜珈的肢体攀爬动作，舞蹈中加入马术，杂技和现代竞技。没有情节，只需要仪式。少年的青春肌体、动物般的眼神、汗水、黄沙和马，片段的素材已带来了足够饱满的生命激情。这段舞作提炼了狂野音乐里的静，仿佛对风、大地、神秘、未知充满信任。　　皮娜·鲍什的《春之祭》无疑最美。XX年皮娜率舞团来北京演出，以壮阔的布景道具和巧妙的肢体语言轰动京城。朦胧光线中，舞台上铺满一层新鲜烂泥，一片人造土地。背景昏暗混沌，消失了时间与地域特征，令人焦躁不安又暗示了永恒。群舞者身穿简单的排练舞服，红裙的献祭女郎站在中间独舞。在音乐高潮处，红裙女郎挣脱红裙，身体的抗争呼之欲出。皮娜看似扬弃舞蹈，其实身体韵律的内在曲张美妙而聪颖。她的舞作被称为舞蹈剧场，在舞蹈中遍布暗示与思考，其中的戏剧性看似巧妙其实相当震撼。比如此处，红衣女郎疯狂独舞，传说中将她送上祭台的人群其实纹丝不动，这是她疯了还是她的梦魇?是她独醒还是人群沉睡?这也许是远古仪式最反讽的现代解读。　　春之祭舞蹈观后感　　斯特拉文斯基的第一部舞剧《火鸟》在一定程度上是受了李姆斯基-科萨科夫和德彪西音乐的启发和影响，他的下一部舞剧《彼特鲁什卡》虽然不协和音的运用十分突出，节奏强烈多变，很少看得出浪漫派或印象派的痕迹，但总体来说所体现的仍是一种温文尔雅的精神，第三部舞剧《春之祭》算得上是在音乐、节奏、和声诸方面都与古典主义音乐切断了联系的一场革命。正因为这样，该剧1913年5月29日在法国香榭丽舍大街巴黎剧院首演时，引起了一场大骚动，遭到了口哨声、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间也引起了巨大的反应。面对如此带有冲突的和弦、冲突的调性、冲突的节奏的音乐，有的人表示赞同，有的人试图仿效，也有人不置可否，而更多的是竭力反抗，就连斯特拉文斯基本人也就此而转向了“新古典主义”的音乐创作。　　这部在当时不被看好的《春之祭》1930年4月在斯托科夫斯基(，1882-1977)的指挥下由费城管弦乐团演出后，许多人对这“稀奇古怪”的音乐改变了看法，评论界也作了较为公正、较为客观的评论，例如埃尔默·奥尔森(Elmer Olsen)曾这样说:　　“有些音乐改革者在他们的作品中毁灭了对任何一个调的一切感觉。斯特拉文斯基并不这样。他的音乐对某个明确的调有着坚定不移的感觉，坚定得有如巴赫或贝多芬那样。而且，即使在他用一个以上的调同时写作时，其中有一个调占有优势，其他的调则是用来对音乐织体增加一种辛辣的、刺激的因素。这只不过比巴