农业-园林意境-44页.pptxVIP

园林意境 ;园林意境 ; 历史溯源在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术﹐同中国的文学﹑绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然﹐出现了山水诗﹑山水画和山水游记。园林创作也发生了转折﹐从以建筑为主体转向以自然山水为主体﹔以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想﹐因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园﹐对随行的人说:“会心处不必在远﹐翳(yi)然临水﹐便有濠濮间想﹐可以说已领略到园林意境了。 ;园林意境创始时代的代表人物;以后元﹑明﹑清的园林创作大师如倪云林﹑计成﹑石涛﹑张涟﹑李渔等人都集诗﹑画﹑园林诸方面高度文艺修养于一身﹐发展了园林意境创作的传统﹐力创新意﹐作出了很大贡献。 ;明清两代，围绕意与境的关系问题又进行了广泛探讨。明代艺术理论家朱存爵提出了“急境融彻”的主张，清代诗人和文学批评家叶夔认为意与境并重，强调“舒写胸臆”与“发挥景物”应该有机结合起来。近代文学家林纾和美学家王国维则强调“意”的重要性。林纾认为“唯能立意，才能创建”；王国维认为创景应服从于创意,力倡内美,提出了诗词创作中的以意胜的有我之境和以境胜的无我之境两种不同的审美规范。 ;意境概念运用到绘画上，主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋、元,但早在三国两晋南北朝时代,受道家思想和玄学的影响，山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段,跨进了讲实对,重写生的时期，画家们开始注重了实境的描绘,并提出了澄怀味象、得意忘象的理论和艺术创作旨在畅神、怡情的思想。这种理论和实践是后来传统绘画强调意境构成的先导，唐代美术史家张彦远提出了立意，五代山水画家荆浩提出了真景说，宋代画家郭熙提出了山水画创作重意问题,认为创作应当意造,鉴赏应当以意穷之，并第一次使用了与意境内涵相近的境界概念。 ;宋、元文人画的兴起和发展，文人画家的艺术观念和审美理想，尤其是苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术主张，以及元代画家倪瓒和钱选的逸气和士气说的提出，使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现，以情构境、托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展。清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了意境这一概念，并针对山水画创作提出了实境、真境和神境的理论，对绘画中意与境的涵意和相互关系作了较深入的分析，对绘画中的虚实、形神、情景等问题，亦即意境的表现问题都作出了有益的探索。 ;园林意境特征;意境理论的提出与发展，使中国传统绘画，尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构：一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的表现，而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美。为此，传说美术所强调的意境，既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主、客观世界的统一，是画家通过外师造化，中得心源，在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。 ;意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到情与景汇，意与象通的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。绘画是通过塑造直观的、具体的艺术形象构成意境的，为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限，画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。;如中国传统绘画中的散点透视、虚实处理、计白当黑、意象造型等，就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法。这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想像的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。从这个意义上讲，意境的最终构成，是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的。创作是将无限表现为有限，百里之势浓缩于咫尺之间；而欣赏是从有限窥视到无限，于咫尺间体味到百里之势。正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程，使作品中的意境得以展现出来，二者都需要形象和想象才能感悟到意境的美。;情与景是构成意境的基本因素，但意境中的情须是蕴理之情，是特定时代精神的折射；而景也不仅仅是一般的自然景观，同时也包括着能够触动人们情怀，引起生活回忆的场合、环境、人物和事件，这样才能使作品的意境在欣赏过程中得到社会心理上的认同和感情上的共鸣。 ;其特征可作如下阐明 ;在意境的变化中﹐要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。最佳状态的出现是短暂的﹐但又是不朽的﹐即《园冶》中所谓一鉴能为﹐千秋不朽。如杭州的平湖秋月﹑断桥残雪﹐扬州的四桥烟雨等﹐只有在特定的季节﹑时间和特定的气候条件下﹐才是充分发挥其感染力的最佳状态。这些主题意境最佳状态的出现﹐从时间来说虽然短暂﹐但受到千秋赞赏。 ;中国园林艺术是自然环境﹑建筑﹑诗﹑画﹑楹联﹑雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果﹐给予游赏者