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影视动画毕业论文：影视动画场景设计中视觉艺术的创建 　　影视动画毕业论文：影视动画场景设计中视觉艺术的创建　　任何动画都是“以意象角色的原型作为影片主要角色的基础，制片中为角色安排某一段历史并赋予它的必要的个性特征和情绪，用动态的图片讲述故事的艺术形式”。其制作原理也都是利用“移动物体的视觉暂留”错觉。而黏土动画——一种典型利用逐格拍摄方式制作的动画形式，显著特征是“物质性实体的三维空间角色造型与场景制作。”本文通过对黏土动画场景制作的研究，得出动画场景设计中视觉艺术需遵循的原则：　　一、动画场景设计原则　　1.整体把握故事主题与基调　　巴赞认为，把电影虚构叙事作为一种组织原则或结构原则，可以自由地创造出一个有秩序的世界。而动画场景构建本身就是为叙事而做的空间构架。每一场景都有其存在的叙事哲理，每一场景也存在着为故事发展而设计好的空间构建。因此，动画场景创建在整个影片中具有环境叙事性，必须整体把握剧本主题与基调。由于我搭建的黏土动画场景的主要场所是在一个手工艺陶瓷店，整体以温馨、古朴为基调，必然场景要营造一个有古韵徽派风格的氛围。　　2.营造合乎剧情的氛围　　动画场景的氛围营造来源于影片本身内在的逻辑性，它要求动画片中的角色、场景、剧情等都统一在自己的“世界观”中。这里的“世界观”不同于哲学上的“世界观”，简单来讲，动画片的“世界观”是指动画片中的世界是按照什么样的方式运行的。对于黏土动画的场景设计规划，外景是中国徽派的建筑特点；内景是古韵的陶瓷店，里面的场景设计反映出店主是一个有陶艺内涵的陶艺家。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张，构成了动画影片的世界观。　　3.场景构成的表现形式　　动画场景的构成要素主要包括物质要素：景观、道具、人物等和效果要素：外观、颜色、光源等。利用景别可以有效扩大场景的空间感；利用光影塑造空间和时间感；利用色彩冷暖对比突出人物心理活动。由于黏土动画中之前外场景路牌道具的位置是放在主场景较远的一个地方，如最左图；为了使其能更好的突出外环境的空间效果，路牌道具被移到主场景旁边，用一个摇镜头从外景的左边移动到右边就扩大了场景的空间感和纵深度。　　二、动画场景视觉艺术的创建　　　　通过对黏土动画场景的搭建，我体会到制作具有思想文化底蕴的动画，巧妙而有创意的动画场景不只是视觉“刺激”的追求，而是要能淋漓尽致地衬托、渲染和营造所需要的环境。那么，在动画场景设计中视觉艺术创建领域，我们可以探寻一些方式方法来更好的展现我们的动画场景。　　第一，多元文化的融合，体现现代多元艺术融合的审美情趣。首先，我们需要学习本土文化，吸收民族本土文化艺术的造型语言、构成要素以及风格特征，并结合作品要求进行创作；其次，我们要放眼全球，吸纳国外优秀的特色艺术表现，把握时代特征；最后，不断地进行创新性融合。在黏土动画的场景设计中，我整合安徽的古建筑的白墙、黑瓦，还有木质的镂空窗户这些民族元素和现代安徽建筑室内有特色的元素，碰撞出不一样的视觉体验。　　第二，较强的主观性表达能力至关重要。动画场景设计不同于环境设计围绕“人”这一主体，他们最大区别就在于动画场景的表演性。可以人为地对其时空施加影响，比如同样是拍摄黏土动画外景的布告栏，暖色调的画面透露出温馨的感觉，如果变成冷色调，会使人有一种紧张感。这种动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。　　第三，奇点时代临近，科技与艺术的完美结合。在动画场景设计中，高科技技术被有效地利用起来，加深了人类文化与视觉艺术的审美体验，加大其呈现空间与思维空间，造型的表现方式由平面向立体空间转变，具备一种超写实的神奇视觉艺术效果。　　结语　　本文以黏土动画场景搭建为例，通过对动画场景设计中视觉艺术创建原则和方式方法进行分析和探讨，对我国目前动画场景创作存在的问题提出了相应的解决方案，为我们“视觉文化”长足发展作出应有的努力。　　参考文献：　　[1]克里斯·帕特莫尔 英国动画设计基础教程[M].上海：上海人民美术出版社，　　[2]曹桂生.美学入门[M].西安：陕西人民出版社，1998　　[3]贾否 著.动画概论·认识·实践·研究 [J].北京：中国传媒大学出版社，XX　　[4]钱海平、林涛.场景空间的营造[J].新建筑.期.　　[5]陈瑛编著.动画的视觉传播 [M].武汉大学出版社，XX.　　[6]孙立军，董立荣主编.动画创作技法[J].北京清华大学出版社，XX.