声乐学习的模仿与创新透析.docxVIP

　　内容摘要声乐教学中的模仿式教学由来已久并被广泛采用。 　　在模仿学习中，学习者要有鉴赏能力，要批准自我，在各个不同的学习阶段要有不同的侧重点。 　　模仿是为了传承，提高，是为了求得创新。 　　更好地发展自我。 　　关键词模仿找准自我鉴赏创新现在，在声乐教学中有一部分教师对模仿’一词讳莫如深，不大愿意提到它，总认为模仿是一种惰性、机械性的学习方法，会限制学生的个性及创造性的发展。 　　还有人认为模仿不是艺术，也不会成为真正的歌唱家，不予提倡，甚至坚决反对。 　　在学生中，也有一部分对模仿的概念存在模糊认识，认为可有可无。 　　另外还有一种过分强调模仿，认为模仿要精确到位，字字、句句以及每一个细微的动作、表情都要模仿得很精确，稍有点个性的成分、即兴的东西就是叛逆。 　　这样，又使模仿学习完全丧失了个性，失去了自我，更谈不上发展创新。 　　模仿在辞海里是这样解释的依照一定的榜样，做出类似动作和行为的过程。 　　人在掌握语言和各种技能的过程中，以及艺术习作的最初阶段，都要借助于模仿。 　　声乐权威夏里亚平说过教师必须能够说清楚，什么是他要求学生去做的事，解释和模仿是所有声乐教学的基本方法。 　　①笔者认为模仿在声乐学习中不是惰性、机械性的学习方法，而是一种积极诚实的学习方法。 　　尤其是在初学阶段应予提倡与正确引导，它可以帮助我们更快地入门，更快地掌握基础知识，它能使我们吸取前人的经验，早日进入声乐艺术的殿堂。 　　在声乐学习中，注重模仿，将有利于传承发展，提高创新。 　　一、在模仿学习中入门模仿虽是一种传统的声乐教学模式，它同样也适用于现代声乐教学。 　　模仿的首要任务是要使学习者尽早入门，更快地提高。 　　我国的戏剧、曲艺、山歌号子、民间小调传承都是口传心授，这种方法代代相传。 　　意大利美声学派的早期教学也是模仿式教学。 　　在现代的声乐实际教学中，声乐教师给学生做示范演唱也是在向学生进行模仿的启示。 　　模仿本身就是实践、再实践，从不自觉到自觉地对发声器官的掌握和控制的能力；也就是从必然王国到达自由王国的必由之路。 　　②跟着老师的示范与磁带、光碟中的声音模唱，照着做，虽然是只知其然，不知其所以然，但却是初级阶段很重要的一种练习方法。 　　在这一阶段中，学生应尽量依样画葫芦，就像初学写字的人一样，先从描红开始，模仿得越像越好。 　　到了学生对老师的范唱有了一定的感性认识，在模仿中对歌唱的器官、气息、位置、共鸣等技能技巧有了一些体会，并能较自如地配合，较灵活地运用时，学生还应加强理性的认识，只有多分析，多问几个为什么，通过思考和反复地练习，掌握好歌唱中控制运用各器官的方法，才能达到理想的模仿。 　　这一阶段的模仿学习时间是较长的，也是模仿学习中打好基础最重要的阶段。 　　在此基础上，到了只要通过老师某一个手势、眼神或某一声乐术语的提示，学生就知道，老师是什么意思，指的什么地方，该怎样去做时，就到了模仿学习的高级阶段。 　　这时学生能基本体会到老师的要求、方法，理解歌曲的风格、韵味，在扎实模仿的基础上加上自己的悟性、理解，去运用自己的声音，自如地发展个性，追求特色，逐渐形成自己独有的风格，经过不断追求和不断地创新，便有可能会成为极具个性特色的歌唱演员或歌唱家。 　　二、在模仿学习中批准自我从学习模仿的初始阶段起，学习者首先最重要的是找准自我位置。 　　其一，要正确估量自己，清楚地认识了解自己的音色、音域、乐感及音乐素质等声音条件。 　　如果你的声音粗犷、低沉，就不要拼命去追求声音的清纯、亮丽。 　　你的音域不宽，不能唱高音，就不要刻意地去追求音域的宽广。 　　其二，要批准老师，千古名言曰师高弟子强，所以，要拜有丰富教学经验的老师为师。 　　老师会根据每个学生的个体情况制定出具体的教学计划。 　　在老师的指导下进行模仿学习，是模仿学习中找准自我的有利保证。 　　当学习者找准了自我，根据自身的条件、基础、艺术水准找准了模仿对象之后，就可以去选择适合自己模仿的磁带、光碟。 　　在模仿学习中，通过分层次、分阶段的学习，通过演唱者与老师、与范本磁带、光碟的不断磨合、不断领悟与消化，通过由简到繁、循序渐进、持续不断的努力，他们的发声器官就能凭借听觉的音响信号作出快速的反应，从而，由心理听觉来指挥生理的条件反射，下意识地调节好发声状态，逐渐形成好的歌唱习惯，逐渐实现自己的梦想。 　　三、在模仿学习中掌握技能技巧汉普尔认为对于优秀模式的模仿不会有什么害处，只是不能是机械的或奴隶式的模仿。 　　③要认真分析模仿范本和歌唱家的演唱技法，不能盲目地照搬和复印。 　　在模仿者还没有达到一定水平时，不要去盲目地发展个性，过早地追求个性可能是没有根基的花朵。 　　模仿学习首先要