声乐与情感关系论文.docxVIP

　　摘要声乐是人类用以抒发情感、交流情感的一门特殊的艺术门类，有着自己的艺术特色。 　　情乃歌之魂，情感在声乐艺术中起到了画龙点睛的作用。 　　声乐的情感之功不是一日形成的，它是一个不断认识和探索的过程。 　　关键词声乐情感演唱想象力演唱风格和特色声乐是一门特殊的艺术门类，是人类用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。 　　它是一门音乐与语言相结合的艺术，通过悦耳的声音和清晰的语言来表达内心丰富的感受。 　　在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感，它是声音的灵魂和砥柱。 　　大诗人白居易说感人心者，莫先于情。 　　歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情，是词曲作者动心，演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。 　　歌唱者通过歌唱及表演来将作品中的每一个音符表达出来，也是一个理解情感-获得情感-表达情感的过程。 　　在对歌曲的创作背景、旋律歌词和内容情感了解的基础上，充分将自身的演唱个性发挥出来，使演唱更具感染力。 　　《礼记·乐记》中记载情动于中，故形于声。 　　情乃歌之魂，歌中有情，自成高格。 　　古人云唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重。 　　这说明不但要具备好的声音，更要有情感做灵魂，达到以声传情的效果。 　　要想充分表达情感，需经过知情、唱情和传情这三个环节。 　　所谓知情，就是要了解作曲家的创作意图和背景，体会作品的深刻含义。 　　所谓唱情，就是在了解内容的基础上，进入相应的角色和意境进行演唱，投入到作品中去，成为作品的主人公。 　　所谓传情，就是将自己美好的声音和内心的感情通过表情和肢体语言将作品中的喜怒哀乐传达给观众。 　　情感的发挥离不开这三个环节，丰富的想象力也寓于这三个环节当中。 　　情感的发挥是歌唱者的创作能力的体现，因为他要求歌唱者在正确理解作品的基础上，引发情思，充分发挥想象力，在心中和脑海里产生艺术形象，通过歌唱和表演将作品完美的表达出来。 　　要能够将自己投入到作品中去，用真情实感来表达人物，达到忘我的境界，这样才能使声音和情感更加趋于完美。 　　将自身投入到角色当中，用角色的眼睛去看，用角色的耳朵去听，用角色的心灵去感受，唱出真情实感，才能塑造出栩栩如生的人物来。 　　《情寒新吟》中说戏无真，情难假。 　　若无真情，演假戏难；即有真情，换作假情又难。 　　这句话通俗一点讲就是我们所说的假戏真情，就是将自己的情感投入到所要表演的情景中去，达到忘我的状态。 　　但是忘我并不是随意想象的，它是建立在歌唱者自身的阅历、修养以及对作品正确的理解基础之上，不断的引申、开拓，唤起自己对生活的联想，通过想象将作品的情感内涵和现实生活联系起来，从而创作出更丰富的音乐形象。 　　在声乐演唱中不但要忘我，还要有我，即保持清醒的头脑，将饱满的热情奉献给观众，将清晰的思路留给自己，发挥自身演唱特点，将独特的风格、个性以及真实情感表现出来。 　　声乐情感的表达要求演员无论是自身还是在进入角色时都要富有一种美感，这种美感是根据内容和场景的需要，在不断变化与运动中实现的。 　　声乐的演唱风格是在不断的学习和摸索中确立的，它的形成不是一日之功。 　　在声乐学习的初级阶段可以去模仿某位歌唱家的演唱感觉和风格，这样也确实有利于声乐的提高，但是要想在声乐演唱上有更深的造诣和发展，就必须去探索自己的风格，这样才更有利于自己音色和特点的发挥，取得更大的发展。 　　教师在上课时经常对学生说要对自己的声音有一个明确的定位，唱出自己的风格，唱出自己的特色来，这其实就是要求学生将内心世界的情感付诸于具有自身独特魅力的表演上。 　　因此，只有使歌唱者自己的演唱特色和作品的内容融为一体，才能获得理想的艺术效果，带给人以美的感觉。 　　由于每部作品所要表达的情感内涵不同，从而体现在演唱者的演唱状态、演唱形式、风格、表情以及肢体语言上都会有所差异，对歌唱者的情绪的感染就会有所不同，所表现出来的艺术效果自然就会不同。 　　先秦公孙尼子的《乐记》在开卷的《乐本篇》中就谈到乐者，音之所由声也，其本在人心之感于物也。 　　是故其哀心感者，其声瞧以杀；其乐于心者，其声惮以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔；六者非性也，感于物而后动。 　　这说明面临的事物和场景不同，所产生的感情和声音特征就会有所不同，借景生情，依情发声，使声音具有不同的音色和特点，给欣赏者以不同的感受。 　　例如唱舒伯特的《小夜曲》时，我们就要把声音控制在轻柔的半声上来演唱，从而体现静静夜色的美和纯洁爱情的美。 　　而唱《黄河怨》时，就要把音量放大，声音唱的坚实有力，体现仇恨、愤怒的情绪。 　　这就要求我们在演唱作品时，必须注意不同的情感表达需要运用不同的声音