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电影驴得水观后感范文 　　导语：电影《驴得水》赢得好口碑,上映6天票房9200万接近破亿。这一部好看的电影讲了什么样的故事呢?下面是语文迷小编收集整理的关于《驴得水》的观后感，欢迎大家阅读参考!　驴得水观后感【1】　　作为开心麻花的第二部电影，《驴得水》在创作心态上呈现出一种更为积极的面貌，那就是不局限于做一部纯粹的娱乐喜剧和快餐电影，这一点从影片剧本漫长的创作周期和对电影形式的实验便可一窥其端倪，好的作品是留得住的，哪怕在多年后，《驴得水》中的笑料也许会被逐渐淡忘，但影片所探讨的主题、对人性之恶的揭露，包括其创新的“戏剧化”的电影语言模式、拍摄以及排演方式仍然不过时，且对同类型喜剧电影的创作具有重要参考性。　　喜剧电影的创作往往比正剧更难，难度在于幽默的背后需要放置什么，快餐喜剧的背后更多的是投机性的创作心态，就如同大多数爆米花电影，提供简单粗暴的笑料是这类电影的方法论，他们的幽默手段并不高明，充满了对时下网络流行语的堆砌以及对老套搞笑方式和情节的拼贴，华语喜剧电影需要的是一种新的姿态，当香港的无厘头喜剧逐渐式微并走入难以突破的瓶颈，当更多的华语喜剧电影仍在拾其牙慧时，面对这样的张牙舞爪的喜剧，观众似乎再难以展露笑容。　　《驴得水》中的幽默是高级的，高级之处在于喜剧情景的精心构建，影片的故事发生在偏僻山村，一群品行不端的投机分子想要在这穷乡僻壤借教育之名捞金，钻政策和法律的空子，这种小聪明有效的与人物塑造进行了结合，展现了一群表里不一、不学无术的所谓“教师”，他们带着看似正确的、光明正大的目的，背地里却是自己的罪恶小算盘。影片多群戏，角色性格各异，在影片前半段，主要以爆笑日常去分别进行角色塑造，在这一部分中，可以看得出导演周申和刘璐有意强化电影中的“舞台感”，不同的喜剧有不同的呈现方式，卓别林的喜剧若是加入复杂音效和彩色处理，便有失其神韵，周星驰的无厘头若没有香港的小市民文化和市井烟火气熏陶，也便没了灵魂，《驴得水》的优秀之处在于“戏剧化”的电影语言模式给了这部喜剧电影合理的呈现方式和土壤，整个喜剧的调性用这种形式表达更为出彩，舞台感强化了演员们的表演，台词的发挥和喜剧元素会在这种情境中得到放大和强化。　　相应的，为了突出这种“戏剧化”的电影语言，在前期拍摄和剧本创作阶段就要进行有意识的排演和设计，导演周申表示：影片在开机前的一个月，专门进行了演员的排练，整个排演阶段的状态就是舞台剧的方式，在表演上要刻意强化舞台剧的味道，呈现在电影中，使得原本的故事更加荒诞和可笑，到实拍阶段，还会根据情节和演员的不同戏份进行场面调度和走位上的专门设计，在这个阶段，本片摄影师林良忠的作用就体现出来了，他将承担起如何将戏剧舞台感的表演、走位过渡并合理安置在电影情景中的作用，这对于演员、导演、编剧和摄影来说都是一种挑战，若归置和过渡不合理，影片会呈现出一种舞台感与电影感的分裂，林良忠曾是李安成名三部曲的摄影指导，在《驴得水》中，他将导演脑海中的模式进行了无缝拼接，合理的运用了场景和走位，给予演员的表演一种非常恰当的载体，这样的观感，除了《十二公民》，在华语喜剧电影范畴里，近些年还未曾有过。　　这样一部电影中，观众笑得越开心，片中的批判得就越辛辣，尤其对于劣根性和酱缸文化有着鞭辟入里、绝不留情的揭露和批判，在一连串的事件中，一群没有信仰的人，他们精心构思的计划，被事态的急转直下彻底击碎，在这个过程中，秉着“做大事不要拘小节”心态的“教育工作者“们逐渐显露出自己的丑陋嘴脸，从控制局面到被事态牵着鼻子走，他们的底线也在不断丧失，以至于完全没了底线。越荒唐，则越爆笑，将所谓的知识分子的丑陋嘴脸和贪欲展露无遗，与《夏洛特烦恼》的轻松爆笑不同，《驴得水》更具悲剧性，在主题和形式上都走得更远，从台词到表演，舞台剧的痕迹很重，很污，很带劲儿。一众新老戏骨刻画的角色个个出彩，个性鲜明，群戏加分。欢腾、荒诞的背后写满了喜剧的忧伤。　驴得水观后感【2】　　婚礼上，女人一袭白色缓缓走来，男人涂着两坨高原红等待他的新娘，眼里满是开心。只是，他曾经爱的姑娘已经疯癫，他曾经睡在一起的姑娘要回来搅局……有人说，人这一辈子，遇到爱，遇到性都不稀奇，难得的是遇到懂得。　　这当然不只是一部爱情电影，只是都需要遇到懂得。　　早些时候看话剧《蒋公的面子》，“啪啪”打了知识分子的脸，这部电影，巴掌同样绝妙而且狠毒。比如一个充满斗争精神的周铁男，在枪子儿的威慑之下，跪地求饶，连往日同事被强奸都可以置之不理，得到一口吐沫也是应该;一个充满温暖梦想的校长孙恒海，可以让女儿做出违心之事，可以亲手减去张一曼的头发，那头发斑白了一片，好似某个跳了太平湖的老人，那伤了心的阴阳头;还有“不行”的裴魁山在求爱不得之后，失了良心，兽化为小人，他本就是小人，似乎做什么都不重要，可是不要忘了，当