观念艺术对雕塑改革的价值.docxVIP

　　19世纪末，现代艺术之父保罗?塞尚é，1839-1906在绘画中重新结构了同时期艺术家所看到的客观物质世界。 　　他认为整个物质世界都是由几何体构成的，在此基础之上，一批年轻的艺术家勇于朝这个新兴的发展方向发起了新一轮的探索。 　　进入20世纪以来，以毕加索,1881-1973和布拉克,1882-1963为代表的立体主义则是真正拉开了现代艺术的大幕，他们所开创了一种否定视觉真实性的艺术风潮。 　　至此，艺术发展的瓶颈开始被打破，艺术的发展进入了一个崭新的阶段。 　　与此同时，相较于同时期的绘画艺术，雕塑的发展也获得了蓬勃的生机。 　　现代雕塑这一概念的由来，也绝非在雕塑一词前面加上现代则那么简单。 　　现代雕塑与传统雕塑相比较在艺术观念、审美标准、表现技法与材料都有着巨大的差异性。 　　就其本质而言，雕塑的发展在受到某种内外力的因素共同作用下在雕塑表现的形式语言上相比较传统的雕塑有了巨大的变化，甚至是面目全非。 　　原有一系列的体系被打破，体系内的平衡也不复存在。 　　也正是这种不平衡推动着雕塑在朝前迈进。 　　①我们记得米开朗基罗,1475-1564的雕刻观念是把那仿佛正在大理石中沉睡的形象召唤出来，给予人物形象以生命和动态，然而要保留下岩石的简单轮廓。 　　图1布朗库西，1876-1957似乎决定要从另一端处理这个问题。 　　他想弄清楚雕刻家可以保留多少原来的石块，而仍能把它转化成一组人像。 　　图2从中我们不难得出结论雕塑艺术的创作手法发生了根本的变化，创作的主体对于客体的思考发生了明显的位移，这种位移甚至是180度的变化，最终导致的结果是现代雕塑的形式语言表现有了和传统雕塑相悖的一面。 　　现代雕塑并无统一的形式特征，从传统的木材、石材、金属青铜转变到现代雕塑家所使用的各种各样的综合材料，各种技法的运用也拓展了雕塑本身的语言。 　　传统的手法逐渐被新兴的技法所代替，最重要的公众对待现代雕塑艺术的态度已经改变。 　　一件现代雕塑作品的产生如果缺乏美术评论家和讲解人员的正确引导，他们找不到一些必要基本的依据来评判这件作品的优劣。 　　从某种意义上来说公众只能接受这些现代雕塑作品，自己做出一个思考和判断。 　　这种公众力量层面上的容忍和接受，最大程度上给艺术家提供了一个广阔的创作平台，也促进了许多新兴雕塑观念的发展。 　　一、观念的自我表达现代艺术以个人主观意识为先导的艺术之路分为几个不同的方向发展着。 　　杜尚,1887-1968，他于1913年移居美国之后成为美国新艺术的代表。 　　早在1917年，现代艺术的萌芽阶段，他便在一个小便器上签上了?的名字，取名为泉图3，这件作品作为一个独立的雕塑作品来参展独立艺术家展，遭遇激烈的争辩，最终未获准展出。 　　这件被杜尚称为现成品材料的作品开始挑战艺术家的自我意识挑战艺术自身的状态和批判标准及观众对于艺术的心理期待。 　　这一事件在今天看来可以看作是观念艺术最早的源头。 　　杜尚的理论认为艺术可以由任何东西来构成。 　　由于受两次世界大战的影响，在上个世纪20-50年代，杜尚的这颇为超前的理论并不为当时的世人和艺术家所接受。 　　在今天看来，现代艺术的开山之祖立体派、野兽派、抽象主义等则是试图通过某种具体的形式来固化和强化艺术的某种形式，他们和杜尚相比其实还有不小的距离。 　　观念也是一种材料，这一著名的论断在二战后才开始普遍被艺术家们所接受。 　　杜尚奠定了这样一个基调观念和意义完全优于造型的形式。 　　艺术家主体的思考要比客体作品最后的表现形式重要得多。 　　形式主义的美学价值在艺术家的观念面前是无比卑微的。 　　从此，现成品几乎就成为战后雕塑的一个主流方向和代名词。 　　现代雕塑中的问题不再是复制逼真的形象的问题。 　　外部的形式不再是激发艺术家创作灵感的源泉，观念内容成了艺术家所考虑的首要问题，观念的存在迫使现代雕塑脱离模仿、再现和表现的传统和形式主义的审美趣味，将艺术内容转向了社会和文化的隐喻，在艺术之外构建了一个更为深层次的艺术世界。 　　与此同时，在现代艺术中被湮灭驱逐的人性也重新得到了回归并得以彰显。 　　艺术家群体创作目的强调的是个人情感的发泄和表达，是主观感情的喷涌，更多的都是在阐述作品之外的一种理念，一种观点，使其成为了艺术作品中的支柱性力量。 　　形式已经死去，不再重要。 　　就亨利?摩尔,1898-1986所言人文主义精神将永远是我雕塑中最重要的东西，因为他使我的雕塑充满活力。 　　图4在现代雕塑大师的作品中，观念作为一种精神活动，它是明确无误的，它不欺骗，也无法欺骗，因为他与真理无关。 　　他们将永不在一件美术作品中寻求真实——他们的作品本身就是真实的，一种真实主观臆念的