舞蹈教学中的舞蹈艺术表演探讨.docxVIP

　　一、当前舞蹈教学中存在的主要问题一舞蹈教学的目标设置不够明确舞蹈教学最主要的目的是培养学生的审美情趣。 　　因为，舞蹈是一种与空间和时间相互融合的艺术形式，其主要是通过人体的动作表现，来实现人们对美的理解、对相应情节的表达、对情感的宣泄等。 　　然而，要表达这些不同层次的内容，不仅需要舞者具备良好的审美情趣，还需要很好地把握音乐的节奏、韵律等。 　　当前，在进行舞蹈教学的过程中，由于大部分学校对舞蹈学习的目的理解不够明确，因此有的教师过分强调对学生舞蹈动作或舞蹈基本功的培养，忽视了对学生基本舞蹈鉴赏和审美能力的培养；而另一部分教师在教学中，则对学生进行差别对待，将关注点放在身材好、长相气质出众、舞蹈基础好的学生上，忽略了大部分普通学生的舞蹈学习。 　　这样的教学方式显然并不符合学校开展舞蹈课程学习的初衷，这也同提升全体学生综合素质发展需求的教育相违背。 　　二舞蹈教学过程缺乏创新性，不能适应时代发展的需求首先，当前很多学校在开展舞蹈教学的过程中，设置或编排的舞蹈内容其实并不符合学生的发展需求。 　　特别是对于非专业的学生来说，由于其本身所能利用的教材资料就比较少，因此这就要求教师在授课前，进行教材的自编工作，这对于非专业教师来说具有一定的难度。 　　此外，还有部分教师大都是科班出身，常年接受的都是专业的舞蹈学习。 　　这就使得他们在进行教材编写的过程不自觉地加入过多的专业内容和专业知识，而这不利于非舞蹈专业学生的学习；其次，由于大部分学校都将舞蹈作为兴趣课来进行教学，这种情况下教师所使用的教材更新速度便很慢，且课程设置的时间也较少或缺乏合理性，这便会导致学生逐渐丧失对舞蹈的学习兴趣。 　　三舞蹈教学的方式缺乏科学性和合理性当下，大部分教师在进行舞蹈教学的过程中所采用的教学方式、方法普遍缺乏科学性和合理性。 　　首先，在舞蹈课程的设置上，很多学校都将舞蹈课程设置为选修课，而学生要想在有限的时间内学习更多的舞蹈知识，显然并不符合课程发展规律。 　　这样的课程设置形式无法为学生提供一个系统学习舞蹈的机会，更不必谈全面提升学生的综合素质了；其次，部分教师在进行舞蹈教学的过程中，只注重对学生舞蹈动作的传授，单纯要求学生对自己的动作进行模仿。 　　这样机械的教学方式无法充分调动学生的审美情趣，使得学生对舞蹈学习的理解始终停留在较为肤浅的层面上。 　　四舞蹈教师的自身素质不高，影响教学任务的开展当下，我国部分舞蹈教师的自身素质不高，直接影响了舞蹈教学活动的有效开展。 　　首先，部分舞蹈教师一旦进入工作岗位后就缺乏了继续学习的动力，且在工作中也有畏难情绪，不愿意进行自主创新。 　　长年累月教授的都是同一套舞蹈，学生早已失去了舞蹈学习的动力；其次，部分学校的舞蹈教师还要担任教务方面的一些工作，这些繁重的工作往往使得教师没有足够的时间去提高自己的专业素养。 　　而舞蹈这门艺术的发展却是日新月异的，故而教师有限的储备无法满足时代的发展需求。 　　二、舞蹈教学中培养学生艺术表演能力的主要对策一在教学过程中逐步引导学生树立舞蹈艺术表演的思想意识学生想要具备良好的舞蹈艺术表演能力，就必须在教学的过程中逐步培养学生的艺术表演意识，加深学生对舞蹈艺术表演能力的相应认识。 　　首先，教师在教学的过程中应该带领学生积极的参加到整个舞蹈的编排过程中。 　　让学生在这个编排的过程中，自己寻找舞蹈的艺术主题；其次，还可以认真地体会舞蹈动作的各个细节，充分让学生对舞蹈中的艺术养分进行有效吸收。 　　例如，在编排一套以空灵、宁静为主要意境的民族舞蹈时，教师首先可以让学生对舞蹈的主题进行深入探讨，让学生在心中对这支舞蹈的艺术表现力有一个初步的定位。 　　然后，教师通过反复播放伴奏音乐，让学生一起对舞蹈的动作编排，并提出自己的意见建议，对舞蹈中的技巧和动作进行细致推敲。 　　最后再让学生学习一整套的舞蹈动作，这样的方式便能使学生对舞蹈有深入的认识与理解，在学习的过程中才能展示出良好的舞蹈艺术表演力，而通过学生的艺术和表演思想意识，使舞蹈的美感被淋漓尽致地展示出来。 　　二在教学过程中充分增强艺术表演的实践性与参与性教师在进行舞蹈的教学过程中，要想提升学生的艺术表演力，学生亲身的实践与参与是一个必不可少的重要环节。 　　舞蹈艺术表演力的学习没有捷径可走，也只有通过反复多次的实践才能使得学生对于舞蹈动作的艺术表演力得以充分的理解和领悟。 　　例如，教师可以应用多媒体教学的方式，为学生播放舞蹈的视频，让学生进行视频实践，结合视频为学生讲解舞蹈动作中的艺术表演。 　　通过视频实践，学生对舞蹈中蕴含的艺术表现力、舞蹈动作技巧等都有了深入的感悟。 　　然后，教师开始引导学生进行下一步的音乐实践学习过程。 　　在这个过程中，学生通