《雷雨》的诗意之解读.doc

《雷雨》的诗意之解读 李小华 【 摘要 】歌德说过，“优秀的作品无论你怎样探测它，都是探不到底的。”中国文学史上从《诗经》开始到现在，有过许多这样的优秀作品，曹禺的《雷雨》便是其中之一。每次阅读，都会有不一样的新鲜感和新的发现。《雷雨》自1934年发表以来，一直有着不同的解读和众多的评论、争议，这本身就是优秀文学作品的魅力表现之一。尽管它从剧情安排，时间、空间安排上“太像戏了”，完全符合“三一律”；但是，当我们试着走进曹禺的内心世界，试着走进作品的内在世界，会发现在戏剧这一文学形式的外表下，《雷雨》实际上是一首诗。本文正是从这一论点出发，试图探索和解读《雷雨》的诗意世界。 【关键词】 雷雨 诗意 曹禺  曹禺，和他的《雷雨》在中国文坛上的出现，本身就像仲夏的一场雷雨，“从一出道，就显示出他不是一个联缀剧情的一般意义上的编剧，而是一个力图在人们的心灵世界兴云播雨的艺术家”。李欧梵（哈佛大学学者）评价说，曹禺的戏剧“带来感情表达上的那种令人心惊欲碎的力量”。巴金谈到曹禺时说他心里有真宝贝。这真宝贝是什么呢？为什么几代人同样地被曹禺，和他的《雷雨》感动着，震撼着？ 曹禺自己说，他写《雷雨》就是在写一首诗，写《雷雨》“是一种情感的需要”，是不可抑制的“被抑压的愤懑”推动着他。 曹禺其实是个独具诗人气质的剧作家，他心里的真宝贝，就是对人类，对人生，和对人性深层次的感受，苦苦的思索、探索和深切的悲悯。这使得我们今天读他的《雷雨》，仍能透过作品，感受到那“令人心惊欲碎”的强烈的震撼。《雷雨》不仅仅是一出戏，更是一首诗。曹禺胸中的强烈的诗情，正是借助了他所熟悉的文学形式——戏剧来表达和抒发。 仔细研读、分析作品，不论从结构、叙事安排，或是对人物的塑造处理，都可感受到这种“诗意”。而这种诗意，也使得对作品的主题理解上产生了多义性。而且，一些细节上的模糊处理，简洁凝练的语言，都明显地带有了诗的特征。 我们来一层层地进入《雷雨》的诗意世界。 一、结构安排上：最不该删去的部分 —— “序幕”和“尾声”中的意象和人物的诗意象征 1935年4月，《雷雨》在东京首演之前，导演致信曹禺，谈到对剧本的理解和演出处理，表示要删去序幕和尾声。直到现在，我们所看到的话剧或电影版本，大多都没有序幕和尾声。为了突出戏剧性，这样处理可以理解。但曹禺说，保留“序幕”和“尾声”的用意，在于让观众看完戏后，心中还流荡着一种“诗样的情怀”，使“观众的情绪入于更宽阔的沉思的海”。删去了这两部分，戏在剧情结构上仍然是一出近乎完整的戏，但要想理解本剧的“诗性”，就不能忽视和省略去。不过，“序幕”和“尾声”部分，似乎更适合于“读”而甚于“演”，这是诗意的一个表现。 （一）“序幕”和“尾声”背景中的意象分析 先来看“序幕”和“尾声”中背景的描述：“褪色的厚帷幔”， “深紫的绒幔”，“紫檀小衣柜”，“旧黄铜盘”，“很矮的紫柜长几”，“一只有玻璃的精巧的紫柜台”，“黄色的站灯”，“金黄的铜门钮”……—— 这几个意象的结合，平添了几分凝重和褪了色的肃穆。“紫色”和“金黄色”是贵气，“旧”、“褪色”的破落，暗暗提示着主题：凭他是谁，或曾经怎样地显赫，终是抵不过这天地间的变迁的残忍和败落。 “壁炉里燃着煤火，火焰熊熊地照着”，“一丝丝的温暖”，“陈设，空空地，只悬着一个钉在十字架上的耶稣”…… —— 炉火虽“熊熊地照着”，却不是旺火，只是“一丝丝的温暖”，刚经历了人生的悲怆，需要时间的沉淀，“火”要一点点才能旺起来；刚刚沉浸在剧情悲痛中的人们，也要缓缓地，才能一丝丝地温暖起来。另一层意味：“雷雨”毁灭了一切，但还是有“一丝丝”的、隐隐约约的希望，尽管还不是烈火。“十字架”在这一氛围中突兀地呈现，上面钉了“受难的基督”，是借了宗教意味让情绪祥和下来，也是隐约地探索和寻求心灵的救赎。 而“十字架上的耶酥”，本身就很矛盾，就是个“天问”，耶酥是为了众生的救赎，最后自己却被钉在了十字架上。—— 人总是在对人生和宇宙无解时，最后求助于“我主耶稣”，试图把这个问题让给主去解答，实际上也是一种无奈的放弃。 “远处的钟声”，“合唱颂主歌”，与“深紫”“旧黄铜”和炉火相映衬，是在凝重的背景下，营造了一种悠远的意境，把那份沉重推远。 ——“意境”一直被认为是中国艺术，或说是中国诗歌独有的审美范畴。唐代司空图就提出了“意境”理论，明末王夫之也强调诗歌要注重意境的创造，到王国维更指出，诗词中的意境是大家之作。 （二）小姐弟俩、教会医院嬷嬷的出现及象征意义 教会医院的嬷嬷（原文作姑奶奶）“安静地走进来，脸上很平和”，“雪白的布巾”。—— 与凝重的背景成强烈的反差，带了宗教意味。嬷嬷们的安详宁静，让读者或观众的心渐渐沉静下来，从悲剧中走出；嬷嬷的神情和着装色彩让人感到了雷雨肆虐过后的平静。这里顺便提一下周