三国红楼梦等名着翻拍如何取悦于民就在三国说曹操曹操.DOCVIP

：《三国》《红楼梦》等名著翻拍如何取悦于民？ 就在《三国》“说曹操曹操就到，这不，刘备来了”、新《红楼梦》“黛玉裸死”，引来观众调侃揶揄之际，广电总局一项最新数据显示，2010年国内开拍的电视剧中，超过50%是各类翻拍剧。　　所谓名著，是指被学院的文学史、大众的阅读史经典化了的作品。任何经典，都有重读的空间。每一次重读，都将是一次改写的过程。所以，名著的改编，乃至搬上荧屏、银幕，都是很自然的事情。只是，中国近些年的名著改编和翻拍，常让观众顿生“气死吴承恩，哭死曹雪芹”之感。　　这引申出一个经久不衰的问题：名著翻拍，该拿什么去取悦于民？要回答这个问题，必须回到名著本身。有故事情节，适宜拍成电视剧的，主要是小说。而中国文学以诗歌见长，小说巨著，就那么寥寥几本。顺理成章地，四大名著成为翻拍的焦点。　　无论时代如何变迁，要改编好，翻拍好，必须充分认识和把握四大名著的本质属性：人民性。　　这首先表现在群体性。除了《红楼梦》外，其余三部，都是先经过劳动大众口耳相传，然后文学家加工创作而成。名著集体创作的文学属性，决定了它们是由最广大民众智慧与情感历练提纯而成，任何再创造，都不应偏离这根主线。　　其次，表现在抗争性。人民的文学，历来是抗争的文学，是反抗社会压迫与人类不平等的文学。比如，《西游记》反抗的是天上人间的等级秩序，《水浒》诠释的是官逼民反的常理，《三国演义》论述的是民间对道德英雄的崇拜，《红楼梦》则是对风雨飘摇、王朝末路的个体化表达。　　第三，表现在伦理性。名著之所以成为一种文化群像，正因为它传达出了千百年来一个民族国家稳定的价值观、伦理观。我们可以用今天的价值观有继承地批判，但却不能粗暴地图解，甚至取而代之，从而失去文学的历史性。　　如果用这三条标准去衡量当今的名著翻拍热、改编潮，就会看得十分明晰。有人说，既然是翻拍，当然要加入自己的理解。但需要注意的是，你的个人情感是否能匹配大众对经典的情感？有人说，既然是翻拍，就应该有所颠覆，推陈出新。但如果除了人物名字是一样的，其他情节都改头换面，那是挂羊头卖狗肉，愚弄观众。有人说，既然是翻拍，就应该贴近当下观众的审美。但如果把黛玉的弱不禁风，换成丰乳肥臀，或许葬起花来，也不会那么婉约感伤了。　　所有这些辩解，其实都是托词。翻拍成风，演化成翻拍成疯，根源在于创造力匮乏与利益驱使。无论是拍一部新剧，还是翻拍，都是需要对文学、历史、现实的深刻把握能力，需要付出很大心血。　　之所以一面观众使劲骂，一面导演照样拍，根本原因在于文化工业的强势话语权。制片公司、导演掌握了左右公众眼球的权力，草民们除了在网上抗议几句，依旧不得不接受电视频道的冲击入眼。虽然，在我个人看来，近些年也不乏翻拍的上乘之作，但不少导演，罔顾观众要求，主动放弃了名著的人民性，自说自话，把腰包塞得满满，还不忘把自己包装成热爱经典的文化人。　　文艺创作鼓励创新。但是，名著、经典，是全民的财富，改编、翻拍，都必须尊重人民大众的情感与审美，相关机构应该加强对此的审批。否则，是在浪费观众的生命，浪费艺术家的生命，浪费国家宝贵的电视频道资源，同时，造成新的文化污染。