《大象席地而坐》观后感.docVIP

《大象席地而坐》观后感 　　 　　原创： 木匠猿 　　《大象席地而坐》是一部很沉重的电影，里面的几个主要人物都很可怜，不能不令人悲悯同情。这样的电影是不太好开口评价的，否则就显得对这些人世间的苦难不够尊重。都这么悲惨了，你还在讨论艺术不艺术太没人性了点。 　　人间实苦，可是太阳照常升起。我还是想趁着刚看完电影记录下我的感想，这毕竟是一部值得记录的电影。导演的用心和电影的制作水平，包括音乐、摄影、场景氛围在我心目中都超过了国外同类型电影。 　　导演描绘了一个经济发展停滞，社会规范失序的北方县城里相互独立偶有交集的四个故事。里面四个家庭的家庭关系都非常恶劣，里面的人物“人情寡淡”到令人发哂。亲人之间毫无亲情，自私至极。社会是个弱肉强食的丛林，对陌生人毫无尊重，不帮自己就咒对方被车撞死，自家狗把人家狗咬死了一句关心的话没有，立马问我家狗怎么样了，自我自私至极。学校里的霸凌老师不管，而且还跟着欺负弱小！教导主任只想着自己的前途，还告诉学生，你们以后肯定有一半人要去卖烤串。黑社会横行，最后想逃离，去车站买车票还遇上骗子。这样的社会里，也有人活得还挺好，可都是些什么人呢？虚荣，自私、“看开了的”机会主义者，毫无良心阻碍的蛮横的人。而那些“弱者”们，有的人还在苦苦抵抗但是心力交瘁，有的人对世人冷眼笑对，有的人只好步步忍让。 　　电影中的人物，我相信现实中确实都存在。如果让我爸看，他可能还会说，哎呀这种人见多了，社会上到处都是这样的人。导演只不过把这些人集中到了一起。另外，电影中的一些对话不是人物自然会说的，很明显是导演想要向观众说的。而总的来说导演就想说一句话：人生就是痛苦的，而且逃到哪里都一样。“世界是一个荒原”。-----这就是导演对这个世界的感觉。虽然极端，但绝非是刻意的，而是十分真诚的。-----看完电影后我才得知原来他得了抑郁症，并且在剪完片子之后跳楼自杀了。在抑郁症患者心里，痛苦的东西难以忘，而且会反复咀嚼。他对世界有这样的观感就毫不奇怪了。世人的丑恶，存在的虚无令导演十分痛苦。他也许对人有一种“洁癖”，但却不幸生在了泥沼污淖中。 　　导演诉说地很好，我甚至担心它会引起抑郁症患者们的共鸣而自杀。但我觉得它拿到柏林电影节的最佳导演处女电影奖是合适的。我要澄清，我并不教条式地认为只有现实主义才是好电影，现实主义电影在我的收藏列表中大概只有很少的一部分。我之所以不给过高评价，是因为，如果你想讲的是这个现实世界，那么对现实是都有足够深的体察就成为了一个标准。当体察过于偏颇的时候，那就失去了描绘现实这一目的的根基。 　　一个抑郁症患者是无法跳出自己的情绪来拍这个电影的。而他拍这个电影的目的也是倾诉。有情绪本身可以使电影真诚而不空洞，但单纯的倾诉却让电影太戏剧化，而造成了自相矛盾----控诉这个世界，但控诉的却不是世界的原貌。 　　就感情色彩来说，这部电影当然是阴郁消极到极点。其实在音乐中也有一类音乐与此类电影相对应，例如鼎鼎大名的gloomy sunday，或者肖邦的葬礼进行曲。全篇没有积极的情绪。也许这些作曲家也是抑郁症患者或者在那段时间抑郁。作为一个有过轻度抑郁的人，其实我的内心极易与他产生共鸣，不管是对这个社会，对人性，还是对家庭。甚至电影最后汽车在漆黑中行驶的画面也令我十分动容，我真想把那个画面截图下来，可惜我是在电影院。因为这样的场景曾经无数次将我的情绪吸进幽黑旷野。有次一个人旅行，傍晚时分我坐在大巴上穿过田野村庄。我用手机录下了在昏暗中飞驰而去的树木。朋友问我为什么要录这一段，我解释说，我在太阳下山天却未黑那一段时间会突如其来地多愁善感。倦鸟归林，可是人却常常是孤独的，四处飘零无处着根。所以我总是同情那些旅人，更同情连一个可以接纳他的家都没有的旅人。我有时候会想，假如我没有爷爷这样的亲情支撑，在困难的时候依然会有不竭的勇气么？我觉得不会。所以我从不敢指责其他人不够坚强。但是我也在想，其实这电影，或这人生也并非不能有另一种可能。我不相信决定论。 　　我个人不会沉浸在gloomy sunday里，而更喜欢贝多芬这样的音乐。因为他的音乐中有苦难，更有与之搏斗的雄壮勇气和深沉的力量，绝不屈服。单纯描绘苦难，和与苦难搏斗，我更喜欢后者。人被抛到这个世界上，被命运蹂躏，但有一些人就仍不屈服。我相信精神。 　　抽象的来说，作品要有矛盾的冲突，更要试图对矛盾进行克服才好看，不管最后成没成功。所以当里面的女主角抡起棒球棍的那一刻，我对这部电影的评分直接上升一分。但是似乎也只能做到这样，我承认毕竟对那几个孩子来说，除了逃跑又有什么其他牌可以打呢。里面的老头说，其实到哪里都一样，留下来改变它才有希望。我想这透露出胡波本人也许曾有过这样的理想主义，可是也是一闪而过而已。老头最后坐上了离去的大巴，而胡波也自杀逃离了这个世界。这说明他