西方现代主义美术.docVIP

作业2—课程论文 西方现代主义美术 1.摘要 在21世纪的现代化的大潮中，强调艺术及审美具有重要意义。欣赏艺术的根本目的， 就在于提升人的精神境界， 通过对美和艺术的鉴赏，提高人的文化修养， 使情感得到陶冶， 思想得以净化， 品格得以完善， 从而使人身心得到和谐发展，自身得以美化。本文将就世界艺术史上的瑰宝之一—西方现代主义美术展开述说。由于西方现代主义美术复杂多样、流派纷呈，画面多以变形、夸张、怪诞的形象出现，文章将通过对现代主义美术发展的历程以及和中国美术艺术的联系分析，探讨西方现代主义美术最本质的艺术特征。 2. 内容 2.1西方现代美术的发展概述 在19世纪末和20世纪初，在西方世界，几个主要的资本主义国家，如英、美、法、德、俄等已基本形成。但这些资本主义国家的形成，并不意味着给社会带来平安、幸福和稳定。由于新兴资产阶级对资本积累的贪婪，建立在殖民统治，瓜分世界范围基础上的两次世界大战正在酝酿和爆发之中，西方现代艺术的萌发正是建立在这样一片社会生活的土壤之中。一些胸怀有抱负的知识分子、艺术家，集中于当时城市相对繁荣，思想相对活跃的法、德等国，他们目睹当时社会的现状，因此，动荡不安、苦闷焦虑、看不到希望、远离现实、孤荒自赏等，就自然成了他们要表现自己，反映社会的最基本的艺术情感。又由于新兴资产阶级张扬人性，提倡虚伪的自由、平等、博爱。在这些新的事物和新的思想、理念的影响下，一些艺术家要标新立异，要建立起新的艺术思维和新的表现手法就自然成了当时最为时髦的东西。 美术的现代艺术最早出自于印象派的绘画，以背离传统技法开始创新，如毕沙罗发明的点彩法；莫奈和雷诺阿强调走出画室，到阳光下去写生，表现阳光下各种明媚的色彩感。这些艺术家都十分重视色彩的分析，开辟了他们新的艺术道路。但真正的现代美术开创是从塞尚开始的，人们都称他为现代绘画之父。他反对传统绘画素描中的明暗关系立体感，追求色彩关系中的造型。从塞尚以后，出自于印象派的画风开始改变，如高更、凡高等，都是十重视色彩的表现，一反过去建立在素描基础上线条、造型结构比例和明暗关系的传统绘画观念。色彩的表现也是主观的、粗犷的，不似传统绘画那样细腻，富于质感。由于这样，所以美术史上称塞尚后的印象派为后印象派。事隔不久，在法国又出现了野兽派，与之遥相呼应的有德国的表现主义。这一派的艺术风格和理念是强调主体的艺术表现，如表现直觉和梦里的灵感等。还有以毕加索为代表的立体派。这派的画风主要是在结构的变异上独树一帜，强调在平面上表现出非透视的立体结构。还有以康定斯基为代表的抽象主义。与此同时，各种各样的绘画流派都以最时髦的口号、主张和表现手法，纷纷亮相于世，相互竞争较量。创新是当时最为时尚的风气，如有未来派、达达派、超现实主义等许许多多画派的相继产生。这些画派，名称虽然不同，但实质内容是差不多的，他们都主张艺术要面向未来，要前卫和先锋一些，完全背离传统；反对一切理性的干预，主张艺术的直觉；反对艺术表现客观现实，主张艺术表现自我；有的甚至反对艺术本身，主张就是自我的表现。现代主义艺术大师们从原始艺术中借鉴许多艺术观念，并加入当代的艺术观点，从而现代主义艺术提升到了一个高度。 2.2西方现代美术的主要流派主义解析 2.2.1 印象派 19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。 早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。其中，莫奈的画《日出．印象》成了这一画派的标志。马奈的画注重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》 2.2.2 后印象派 19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。法国的塞尚特别注重物体的结构，他称人的感觉是混乱的，绘画就是要摆脱自己感觉上的混乱，表现出真正的自然秩序和艺术秩序。法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立