上饶师范学院美术与设计学院中国美术史课件 明清美术1.ppt

第八章 明清美术 明（1368-1644年） 清（1644-1911年） 概述 明清时期是中国封建社会的转折点，具体体现在以下几个方面：国力由强大向衰弱转变；经济由发展向衰落转变；科学由先进向落后转变。 在这种特殊的历史文化背景下，美术领域的状况也相当复杂，既有陈腐落后保守的一面，也有勃勃兴旺力求革新的一面，发展极不平衡。综观明清两代的绘画，大致可归纳出以下几个特点： 1.文人画与院体画既相互争执对立又相互融合，文人士大夫的绘画是画坛的主流。 2.就文人画来看，被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进，既有冲突的一面，也有相互影响的一面，并在明末清初达到高潮， 3.民间绘画沛然兴起。木刻版画 、民间年画 4.随着西学东渐，西方绘画源源输入中国，一些擅画的传教士还成了供奉清廷的画师。中西绘画相互渗透，使清代的宫廷画在传统的基础上又添了新的特色。 绘画 1.明代宫廷绘画 宫廷画家虽然同皇帝接触的机会较多，但地位和处境都无法和宋代院画家相比。在习惯上，明代这部分画家和他们的绘画作品，被称为院画家和“院体画”。 明代供奉朝廷的画家，现在知道姓名的大约有80余人，著名的有边景昭、戴进、吴伟等。 明代宫廷画的风格特点，主要来源于宋代画院，无论是人物、花鸟、山水等各种画科，其画法风格，或多或少都可以找到两宋“院体画”的痕迹。 明代院派在山水画方面主要继承了南宋刘、李、马、夏传统，笔墨苍老，简练而规整，多用水墨，略施色彩，戴进是“院体”画 的代表，但他对传统并不是专习某一家，而是吸取众家之长，自成体系。 人物、花鸟方面，较多继承北宋“院体”风貌，用笔工整细致、一丝不苟，所施色彩浓丽而沉着，格调清新雅致。有些人在继承两宋院画的基础上，有所开拓，代表画家有边景昭、林良、吕纪等。 边景昭，沙县人。永乐年间供奉朝廷，为“武英殿待诏”。精花卉翎毛，师法黄筌，手法细腻，富贵明丽。《双鹤图》、《春禽花木图》等。 2.浙派 明中叶以前同“院派”有密切关系，并在画坛上最有影响的是“浙派”。 此派代表人物是戴进，继承南宋刘、李、马、夏的风貌，在他的影响下的画家如吴伟、蒋嵩、张路等人形成了一个地区性画派，由于他们都是浙江钱塘（今杭州）人，因此这一派在画史上被称为“浙派”。 戴进（1388-1462），字文进，号静庵、玉泉山人等，浙江钱塘（今杭州）人。 宣德年间被召入画院，因受谗言被明宣宗逐出画院，后穷困潦倒而死。他技巧全面，人物、山水、花鸟、翎毛、走兽无一不工，山水追马、夏画风，并吸收李成、郭熙、范宽等人的特长，擅长用精妙的笔墨来表达主观意念，重视画面的经营，极富生活情趣。 代表作品：《春山积翠图》（上海博物馆藏） 吴伟（1459-1509），字次翁，号小仙，江夏人。因善画两度应召入京，待诏仁智殿,授锦衣百户之职。弘治时，被皇帝赞为“真仙人笔”，故自号“小仙”。但吴伟生性狂放，傲视权贵，尤看不惯官场的腐败与争斗，毅然离京。正德年间又被召进宫，但未赴京就离世，是继戴进后浙派中影响最大的画家。 代表作品：《长江万里图》（北京故宫博物院藏） 追随戴进、吴伟的画家很多，主要有蒋嵩、张路等人，但是由于他们中的一些人过分强调用笔时酣畅痛快，以致后来的“吴派”和清代的“正统派”对这种粗狂恣肆的画风很不喜欢，称他们是“画家邪学，徒呈狂态”，所以很快就被新兴的“吴门画派”所取代。 二、吴门画派及明中叶的文人画家 明代中期逐步取代浙派在画坛上霸主地位的是“吴门（苏州）画派”，因这派画家基本上都是吴门人，所以画史上称为“吴门画派”，也简称“吴派”。这一画派由画家沈周首先开创，他们师法元人，远追唐宋名家，形成了自己的画风。 沈周（1427-1509），字启南，号石田，自称白石翁，长州人，出身望族和收藏世家，他擅长山水，兼工人物、花卉。沈周早年师董、巨。但作品多做盈尺小幅，精工细致。中年以黄公望为宗，作品始做大幅，风格转向粗放简括。晚年醉心于吴镇，画风走向苍劲沉着、纯朴天真，意境幽远，墨色浑厚。 代表作品：《庐山高图》（台北故宫博物院藏） 文徵明（1470——1559），初名壁，字徵明，后改字为名，更字徵仲，号衡山，苏州人，出身于官僚世家 。是继沈周后苏州文坛画界又一中心人物。54岁时被荐入京，但不久上疏求退，回苏州致力于诗文书画，筑室玉罄山房，一生过着平静优裕的风雅名士生活。诗、文、书、画皆所擅长，并且与祝允明、唐寅、徐祯卿并称为“吴中四才子”。擅长山水、人物、花卉、竹石。 从笔墨风格上看，文徵明的山水画有“粗文”和“细文”两种风格，早年作品比较细谨，中年作品比较粗放，晚年则是粗细兼备。 文徵明山水画的总体风格是笔墨蕴藉含蓄，格调文秀清雅，作品多闲居、听雨、独吟、客话一类文人雅士悠闲生活情调，作品具有一种翩翩文雅之趣，与他的生活环境分不开。