惊魂记观后感影评.docVIP

惊魂记观后感影评 01 看了很多“希区柯克”风格，终于看了第一部希区柯克。 如果一个人被称为某一领域的开创者，那他一定是巨佬，如果一个人被称为悬疑惊悚片的开创者，那他一定是希区柯克。 对于60年代的片子，它的很多技巧和设计已经成为套路，但它仍具有令人惊艳的东西，我们有五十八年的距离。 提起惊魂记一定要谈的那一段浴室戏，一分多钟几十个镜头，蒙太奇的经典案例，慢动作竟然可以被剪辑加速。 不过我最喜欢的那一剪刀是地漏到眼睛的切换。血液混在水里涌入地漏，切近，再切近—好美好吓人的一只眼睛！平行镜头，拉远，再拉远，女主角的脸，皱起的额头，已倒下的身体。60年代的人坐在电影院看到这一幕会是怎样的反应呢？对于今天来讲，虽难逃秀操作的嫌疑，但也难逃惊艳。 据说希区柯克是第一个把弗洛伊德的理论拍进电影的人，人格分裂，恋母（相反角度的，母亲的嫉妒），心理学家宣布案件已有凶手的时候，我：哎呀，进度条撑不住了呀，还可以来个大反转的。希区柯克：进度条撑得住。三言两语的，就给了一个留有悬念的反转结局。给他一个毯子—“谢谢”是很奇怪的女生—切入审讯室—实际切入关押的地方—母亲第一次真正的露面—“我甚至连一只苍蝇都不会去杀害呢”—究竟是谁的人格占了上风？—屏幕上的脸慢慢和母亲尸体的那张皱缩的骷髅脸重合。 楼梯是悬疑很重要的道具，不光是隐藏某些角度，也可以把导演的小心思隐藏起来，哪一个角度看起来像是刻意为之，哪一个又看起来像豪不经意？镜头角度的选择完全是在和观众的心理博弈。 还有前期的心理铺垫，镜头内的蒙太奇把观众的注意力全放在四万美元上和女主焦急的脸。我们自然地把偷钱的姑娘当做女主角，我们的心理会是—警察会不会来追她？她会往哪里去？她能成功地逃脱吗？—————她死了！她死了？！女主角连片长的一半都没称过就死了！！ 希区柯克完全把心理当作其电影的工具，他的镜头全是戏耍观众，但镜头拼凑起来，电影是成功的娱乐片。 02 希区柯克似乎总在挑战，尝试新的拍摄手法，从电影的第一秒开始就是如此。 1: 跟随者急促的音乐，我们想窥探窗口的一切 跟《夺魂索》一样，电影用了几秒去交代外景。但与《夺魂索》完全不同的是，一开始变出现了急促紧张的音乐，同时，随着音乐声的加重，镜头在平移俯瞰整个凤凰城的同时，也在不断的拉近，这个拉近非常有意思，是我为之惊叹的地方。希区柯克用一种不讲理的方式，在每隔几秒后，粗暴的拉近一次镜头，而不是持续拉进。就好像通过监控器，放大里面的人物。搭配小提琴传来的急促背影音乐，加上这跳跃式拉近的镜头，这短短几秒，瞬间吊足了胃口，最后镜头定格在和《夺魂索》一样的窗口，这也勾起了人们对于窗后的窥探欲。 2: 画外音如同魔咒，催促着她走向崩溃 女主驾车仓皇离开凤凰城的时候。我们注意到有一大段话外音。但镜头在话外音期间只是打在女主开车的正前方。百无聊赖的画面，随着这神来之笔的话外音，顿时让人目不转睛。 这话外音非常讲究，希区柯克没有再去用实景描写女主偷钱之后，公司老板等人的态度与反应，而是通过这种话外音的形式进行呈现。这个拍摄手法妙在： 画外音告诉了女主逃离后，雇主们的态度，同时，让人无限遐想他们会将她怎样处理，报案？追杀？我们不得而知，徒增悬念。 画外音期间，镜头没有移动，固定在女主的面部表情，我们可以从画外音的时间轴上看出女主面部表情与内心的情绪变化。用画外音的形式来突出女主陡增的慌乱感。 3: 蒙太奇的游戏 很多人在讨论三十九级台阶，但实际上在这部电影中有一幕与三十九级台阶有异曲同工之妙。 女主进房间后，盘算着要将4W美金藏在哪。镜头跟随着女主眼神移动，但又不停的切换到床上的那一沓现金。 伴随着紧张的背景音乐，我有理由相信，所有的观影者此时也同女主一样，在焦急的寻找一个相对稳妥的安置这4W现金的地方。而那一沓钱其实就这么静静的躺在那，从未移动过。希区柯克仅仅用了几次切换，调动了所有观众的情绪。 同时，这样的剪辑方式，让时间随着镜头变慢，起到了电影节奏的变化，同时也不会让寻找过程变得无趣。 4: 炸弹理论 这一段就不多复述了。那是时候影评人都讨论的经典桥段：浴室杀人案。那段留白，给了多少后世导演灵感？ 5: 异次元畅想 当所有人都以为她妈是被儿子藏起来的时候，冲入地下室的那个女人却是她儿子。希区柯克用讥讽的方式告诉你，看吧，你又被我玩了。自此，整部电影才终于交代所要交代的全部内容：爱情，偷窃，杀人，惊悚，双重人格。我在猜想，后世，《致命ID》的那一排房间，是否在致敬《惊魂记》的这十二个房间？我不得而知。 6: 琴弦让神经，在2h内持续紧绷。 影片从头到尾，紧张急促的小提琴声就没有停歇，这使得本为一个普通的盗窃案的电影，开始变的是那么的有趣。因为