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《长发公主》故事板 中期创作阶段 原画”也叫做关键动画，指对于物体在运动过程中若干关键动作进行规定的设计及其形成的画面。 原画具有原创性，是非常关键的起步，它能有效控制动作的幅度，准确且具体地描述动作的特征，和运动轨迹。 其中包括整个镜头内部动作和外部动作设计，原画上面要写清楚号序，标出加动画的密度标尺，活动主体的关键动作以及用彩色铅笔画出前后动作关系线索提示。 一、原画 中期创作阶段 关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的关键，原画动作设计直接关系到未来影片的叙事质量和审美功能。动画电影的不可替代性正是建立在这一环节，同时这一环节具有相当的难度，即导演能否真的让自己塑造的角色获得性格，或者说能否赋予假定性的造型形象以生命的活力，可以说完全要靠原画的功力。 中期创作阶段 原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。 中期创作阶段 二、动画 在原画师将关键的原画创作出来后，将两张原画之间欠缺的中间画面绘制出来的步骤叫做动画。 动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作，完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。 动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作,进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。 中期创作阶段 原画 动画 中期创作阶段 中期创作阶段 中期创作阶段 三、动作检查 在动画师完成中间画后，要进行动作检查，看中间动作是否连贯、动画表演是否达到导演要求。 四、背景绘制 工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去而已(当然实际的上色技巧并没有这么容易)。上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。 一、扫描、描线、上色 后期创作阶段 后期创作阶段 扫描 描线 上色 动画着色是非常重要的一个环节。计算机动画辅助着色可以代替乏味、昂贵的手工着色。用计算机描线着色时，界线准确、不需晾干、不会串色、修改方便，而且不因层数多而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这些设置很接近传统的绘画技术。 后期创作阶段 制作过程数字化前的上色人员的工作内容是： 　 1、将清理过的原画和动画线稿用描线机(Trace Machine)复印在赛璐板上。 　 2、使用颜料(Anime Color)着色。 　 3、检查涂好的赛璐板是否涂错或污损。 制作过程数字化后的上色人员的工作内容是： 1、用扫描机(Scanner)将原画和动画线稿存进计算机 2、清理线条 3、按色彩指定的色彩上色 后期创作阶段 二、特效 特效有以下三种处理方法：第一种是背景特效 第二种是使用计算机软件在上完基本色后的镜头里加上特殊效果 第三种是在摄影部分的摄影效果 * Page * * Page * * Page * 动画的制作流程 策划 剧本 风格设计 角色设计 色彩设计 分镜头台本 设计稿 原画 背景绘制 动画 动检 扫描 描线 上色 合成 剪辑 配音 输出影片 后期制作阶段 前期创作阶段段 中期制作阶段 二维动画制作流程简图 场景设计 前期创作阶段 一、策划 动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发如何的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 主要任务确定题材、收集素材，进行市场调查，对未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应做出判断。 前期创作阶段 原创：动画制作方自己编写故事，市场风险较大，但省去了版权费用，国内动画界为了节省成本，常用！如《大头儿子小头爸爸》、《蓝猫淘气XX问》等。 1.确定选题：改编或原创 负责人：导演，制作人 改编：将优秀且具有一定知名度的作品（小说，漫画，神话，传说等）改编为动画片剧本。 需取得原作版权持有人的许可：通过正式洽谈，签署书面协议的方式取得合法授权。 注：著作权法规定的属于公共知识产权的作品不在此列 前期创作阶段 日本： 1. 原作 2. 原案 美国： 1. Executive Design 2. Gone show 3. Creative executives 4. Idea fr