解读中国重彩画的审美价值.docVIP

解读中国重彩画的审美价值 在中国的文化历史长河中，作为一门独特的造型艺术，中国重彩画一 直伴随着我们古老的文明发展着，成为中国文化与艺术的一个典型象征。 宋元以后，重视笔墨书写的文人画逐渐成为屮国绘画的主流，以至于忽略 了色彩表达在传统中国绘画中所应具有的重要性。本文通过对现代重彩画 的解读，套用传统画论中“以形写形，以色貌色”的论述，突显现代重彩在 当代中国绘画中的地位与作用，意在表明现代重彩相对于传统水墨更易于 直接进入绘画，并强调了现代重彩画的美学特点在于“以色取韵”。 一、也谈传统 据记载，直到顾恺之的画论诞生，中国画才作为一门纯粹的艺术形式 被确立下来。在漫长的历史演变过程中，中国画逐渐形成工笔、写意两种 艺术形态（在写意画出现之前，中国画基本上以工笔、重彩的面貌出现）。 其实，所谓写意画主要是唐、宋以后的事。自王维开创水墨山水以来，中国 画逐渐形成了重笔墨轻色彩的发展趋势，以至于元代文人画兴起时，几乎 整个中国画坛都被此风席卷。从今天的角度去反观传统的时候,我们几乎 无法滤掉这一层面的干扰。 奇怪的是，当人们习惯于以某种方式认知事物时，事物似乎就真的像 我们所认知的模式发展了。我们己经习惯于从文人画的角度去理解中国绘 画的传统以及发展历程，而且依据留存下来的或经后人发掘出来的有限资 料去估算和推测，因而断章取义是在所难免的。传统之所以能够成为传统， 便是指在一定意义上