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建筑大师贝聿铭 归来的绽放 文汇报 ?2006-10-09 苏州博物馆新馆内庭贝老在与美国灯光师交流卢浮宫金字塔（法国巴黎；1983——1989） 十多年前，贝聿铭把一个玻璃金字塔搬到了法国人的“圣地”——巴黎卢浮宫，被人扣上了“破坏法国文化”的帽子。面对众多批评责难，贝聿铭不卑不亢，挺直了腰板。终于，骄傲的法国人被折服了。如今，卢浮宫的玻璃金字塔当之无愧地成为20世纪人类最伟大的建筑作品。美国国家美术馆东馆（美国华盛顿；1968——1978）贝聿铭的建筑改变了人们对博物馆的概念，建筑的顶部直冲天空，几何图形的玻璃充分吸收阳光，像一个现代的教堂。贝聿铭说，这个建筑应该具有一种纪念碑似的气度。采取了宝石切割一样的手法，做出这种尖角，因为那种干练的线条是这个建筑的精髓，任何圆钝的形状会减损这种气势。肯尼迪图书馆（美国波士顿；1965——1979）这个建筑背后蕴藏了一种哲学原理，特殊的历史背景促成了这一重要工程。在贝聿铭看来，这一建筑的最成功之处是建筑基地的营造。居高临下，人们从图书馆既能看到波士顿、黄昏中的汉考克大厦，又能看到港口的迷人景色。透过窗户取景，美丽的景色就犹如画卷一般。美秀博物馆（日本滋贺县；1991——1997）美秀博物馆的入口处有一种前往圣地的感觉，山洞和过桥的灵感来源于陶渊明的《桃花源记》。日本人知道这个故事，都说，对，要是能把博物馆做成那种感觉就好了。建筑整体设计取材于日本江户时代的农舍，钢结构的四面体重叠而成的结构牢固，空间错综复杂。这个结构有其系统，这系统便是以三角形为基础，因为三角形是最简单最牢固的几何组成。 　　一方是享誉全球、成名半个世纪的建筑设计大师，一方是繁华了两千五百余年的世界自然遗产名城——贝聿铭与苏州之间的情缘，业已成为烟波影、丝竹乐中的一段现代传奇。 　　仿佛是为了纪念这段传奇，又仿佛是为了延续这段传奇，贝聿铭在85岁高龄时欣然接下苏州博物馆新馆的设计工程，历时5年，将于今年的中秋为它揭开面纱。 　　“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。”这是贝聿铭所喜爱的陶渊明的诗句。这座即将向世人展露姿颜的庭园，应该凝结着一位老人久游归来的深情与珍爱。趁着这个机会，记者三访苏州博物馆，踏寻大师的手笔与心迹。 　　“他的东西很难做！” 　　9月20日的下午，天气炎热，在即将来到苏州博物馆正门的时候，我留意到与脚下这条平江路步行街一桥之隔的一条小巷。我走进了这条名为“混堂弄”的小巷。午后，这里有最安逸的市民生活：老人坐在家门口纳凉，年轻的媳妇们在厨房边上逗小毛头，墙角的牵牛花开得正艳。 　　“外边看着挺好，不知道里面啥样子，还要等半个月呢。”一经询问，居民们表现出对不远处这座日益展露轮廓的建筑的好感与兴趣。但一位在林荫下歇息的出租车司机稍有微辞，他大大咧咧地把这位90岁的乡亲称为“老贝”，说：“苏式建筑最经典的还是白墙黛瓦，可是老贝设计的博物馆没有一片瓦，这好像有点想不通！” 　　来苏州博物馆之前，一位当地的朋友曾经告诉我说：“从外边看有点单调。”另一位媒体同行直言：“看不懂。”但也有一位进去参观过的诗人正色以告：“看了就知道，确实是非常好的。” 　　搁置起这些不相统一的印象，我仔细地凝望着博物馆的外观。确实，这座建筑群的顶部没有一片瓦，屋面是浅灰色的石材，划着棋盘般的菱形图案；外墙并非一片雪白，而是贴上形如窗格般的简单图案，勾勒出轻灵写意的江南神韵。在苏州的时雨时霁的青色天空下，它安静，内敛，秀丽，仿佛是一个意念的产物，一道浮光翩然的海市蜃楼；与周围披檐戴瓦的古建筑和仿古建筑相比，它显得素淡而又隽永，甚至有点像一张浅浅着色的剪纸画片。 　　不高不大、向内微凹的大门鼓励着人们走进。贝聿铭认为，“大门的处理很重要，大门要有气派，但又得有邀人入内的感觉。我记忆中的许多所谓深宅大院，包括我儿时玩耍的狮子林，大多是高墙相围，朱门紧闭。而博物馆是公共建筑，我想在这里用一些新的设计手法，让博物馆更开放一点，更吸引人。同时，游客一进大门，就应感受到堂堂苏州博物馆的气派。”大门为玻璃重檐两面坡式金属梁架结构，从所用的材料和造型可以更清晰地看出革新的思路：古典精神的写意，现代手法的架构。 　　如果说苏州博物馆的外观给人以低眉敛目的平和之感，那么它的内部则充满了神采与睿思。 　　穿过前庭，来到中央大厅，工人们正在修饰圆形的玻璃自动门，抬头一望，屋顶展开了八角形几何图案，光线透过不同图案中的木纹遮光条板滤下，令人如同置身于一个巨大中国绣球的内部。大厅左右各有一条甬道延展向各个功能展厅，甬道的屋顶是三角形向上拱起的滤光板，细密的光条投影于地面和墙体，并随着太阳的移动而变幻。 　　在博物馆西首，聚集着一群工程师，他们倚靠在楼梯的栏杆上，紧张地注视着三层楼