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《赖声川的创意学》读书笔记（转载） tags： 有用?? ? 纯净自己的心灵： 我们受过良好的教育，知道怎样工作，却不一定知道怎么活。 大部分选择艺术高于生活的创意人，得到的是一种混乱的个人生活，充满痛苦，结果也未必得到好作品。不只是艺术领域，许多人把自己的生命和事业相联。这些人或许事业很成功，但事业结束的时候就面临可悲的结果。 这种追寻有瑕疵，在这有瑕疵的追寻中，我们看到的是一种现代人的失落。 我们主要的学习领域不是创意，而是自己的人生。因为出现在自己作品中的材料，都直接或间接来自自己的人生。心灵贫乏的乐手不是“技穷”，而是“心穷”，心的内容就是艺术的内容。 一个人是什么样的人、在生命中有什么样的动机，高度影响他的艺术创作。心灵决定了创意人为自己设定创意题目的深度及挑战的大小。 平静内心的闭关： 生活在无限制的世界，我们在自由奔跑中，迷失是正常的。 通过限制，闭关的人开始看到最重要的事物。 艺术家必须主动创造大部分人所避免的状态——独处。 ——作家鲍德温 找到正确的动机： ——不要跟我说这些，你最关心的是什么？——我关心社会，关心环境，关心人类。——说真的，不要说这些。你心中最想要的是什么？这时他承认，他其实心中最向往的就是买房子、买车子。这时，我得到了答案，这个内心向往的终极目标，直接影响了他作品的深度。 分析习性背后的原始动机，这是最难捉摸的一课。找动机最简单的测验是不断问：“为什么”。这需要勇气，愿意赤裸剖析自己的勇气。 让自己随时保持赤裸状态，自己揭露自己的动机，让自己无处可逃，只好坦然面对，面对自己最赤裸的习性和欲望。 动机分析的结果可以分为两种极端：利己和利他。检查动机，最后就是检查“自私指数”。 知道了背后的动机，会发现我们的执著其实都跟对自我的执著有关。搞了半天，在创意工作中，我们百分之八十的注意力都放在自我内心上，而不是放在作品上！我们大部分时间都在想象自己的作品做出来之后会成为什么样子，会有什么效果，甚至在最自恋的情况下，已经在设想作品会得什么奖，上台领奖会说什么话。这些都是针对自我内心的需求，而不是针对作品本身的需求。 看到行为背后的理由后，立即得到更宽广的视野，更容易处理眼前的事。神秘的结论是：一个人创意终极的成就，决定于它是否能将动机转向“利他”的极端。 动机完全决定了作品的定位。如果画家技术非常好，可以画出美丽的佛像，但如果心中没有任何敬意或慈悲心，那只不过是手巧的画家，就算作品符合美学条件，也不会具有太多价值。反过来说，如果画家心中充满慈悲心，即使没有巧手，做出来的作品仍值得放在供桌上。 如果我们发展得出纯粹的创意，他就是具有无限可塑性的经济潜能；但如果我们为经济效益而发展创意，它将很难被开发出来。现在手机、数码相机等电子产品在设计外形上非常重视“感觉”。如果做出“感觉”的动机纯粹是赚钱，感觉可能出不来，钱也赚不到。 看到世界的原本： 我们每天面对世界，带着心中各种情绪和偏见。我们经常还没看清楚事情，就已经在上面染色。去看一部电影，进场之前心中已深深的讨厌导演，我们到底在电影院中看到的是别人拍的电影，还是自己的偏见？ 缺乏“放下”的能力，看到的世界变成自己心中不断透射出去的偏见。放下自己非常困难，但必须全力以赴，因为一旦成功，放下自己的同时，也放下了预设概念和判断。 培养创意的预备动作就是放下自己，扩大自己内心创意可能发生的空间，允许新的可能性介入。 比如坐看日落，能不能不立刻下结论说多美，不立刻掏出相机拍下来？能不能单纯、自由地看，不加以联想，不贴上标签？ 当我们能看到事物的纯净原貌，意味着事物被解放，这时它就能和任何事物联结，而不只和标签所指的事物连接。 创意的课题是：如何拉开第六识和第七识之间的裂隙、空间，让第六识纯粹的觉察停留，不要变成第七识的立即反应、贴标签、情感附着等；如何延长这个时间，让好恶、正面或负面的偏见无法立即作用？为了达到这个目的，必须放下自我，放下才会有创意。放下就是延长“纯净觉察”（看见事物的原貌）和“赋予觉察意义”之间的空间，让我们自由地看待世界，解放世界的原貌。只要一件事物被放下，他就可以在我们心中自由流转。只要两个以上的事物被去除标签，他们在解放中就有结合、产生新意义的可能性。 许多创意人、艺术家通往神秘源泉的方式是达到“忘我”的境界。忘掉自己，反而通向更广大的人类、更神秘的创意能量。道家、佛家都常提到这个“无我”的境界。如果一个人从未接触过佛教、道教，甚至犹太教，也不表示他不懂。每一人都曾在山中独处时感到与大自然合而为一的境界。“合而为一”意味着“无我”、“无私”,一切相通相连，宇宙与我一体。其实，这就是创意。 请仔细审视自己的状态：它是一种拘谨、封闭的感觉，还是一种开阔、四通八达的感觉？看清