中国新诗审美范式和民族心理.ppt

中国新诗的审美范式与民族心理 张同道 三部分主要论点 中国新诗的发生并不是自然演进的结果，而是文体革命的结果，是受西方诗歌影响发展起来的一种诗歌形式，因此开始就需寻找与民族心理相契合的审美范式。 分别介绍了中国新诗发展中四次大规模的理论讨论与创作实践——格律意识又开始重新确立，出现三种类型的体制：欧化自由体、新民歌体、新格律体。 三四十年代关于新诗体制的讨论集中在欧化与民间之间，自由诗和歌谣体达到了高峰状态。 * * 引言 任何艺术形式的形成都是审美范式与民族心理相契合的结果 　　　这是一沟绝望的死水， 　　清风吹不起半点漪沦。 　　不如多扔些破铜烂铁， 　　爽性泼你的剩菜残羹。 　　也许铜的要绿成翡翠， 　　铁罐上绣出几瓣桃花； 　　在让油腻织一层罗绮， 　　霉菌给他蒸出些云霞。 　　让死水酵成一沟绿酒， 　　漂满了珍珠似的白沫； 　　小珠们笑声变成大珠， 　　又被偷酒的花蚊咬破。 　　 　　　那么一沟绝望的死水， 　　也就夸得上几分鲜明。 　　如果青蛙耐不住寂寞， 　　又算死水叫出了歌声。 　　这是一沟绝望的死水， 　　这里断不是美的所在， 　　不如让给丑恶来开垦， 　　看他造出个什么世界。 闻一多《死水》 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 而又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默踟躇着， 冷漠，凄清，又惆怅。 雨巷 ——戴望舒 在雨的哀曲里， 消了 她的颜色， 散了 她的芬芳 消散了，她叹息般的眼光 丁香般的惆怅。 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 而又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 她默默地走近 走近，又投出 叹息一般的眼光， 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。 像梦中飘过一枝丁香， 我身旁飘过这女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮篱墙， 走尽这雨巷。 　　戴望舒是三、四十年代活跃在我国诗坛的“现代派”诗歌的首席人物。 　　这个流派不满于象征派食洋不化的状况，有意将东方审美性格与西方现代主义融会贯通，在东西诗风的交会点上写出中国式的“现代派诗歌”。 　　《雨巷》是戴望舒早期诗歌代表作。这首诗让我们想起了南唐李璟的“春鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”。这种淡淡的怅惘和甜蜜的感伤显然是属于东方型的，戴望舒为这一古典意象注入现代主义的风神，使之超越了直观性质，成为现代人寂寞彷徨心态的象征，整条雨巷就是迷茫孤寂的人生之路。 卞之琳——断章 你站在桥上看风风景， 看风景的人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 　　卞之琳的诗总有一般玄秘的味道，长期以来引起人们不衰的探究热情。这些诗，既有西方现代主义诗歌所致力的暗示、交感、视角变换、玄理的表现特征，又有中国古典诗歌的凝练、精微和完整的意境，是最现代又最古典、最端凝又最无限的智力空间，容下更多内容。 　　这首诗像一个无数相对的链环，你看风景，你又成为别人的风景，“桥上”是你看风景的立足点，而相对于“楼上”来说，这又成了风景的一部分。世界就是这样，置身其中而浑然不觉的你永远无法弄清自己和生存的关系，你永远无法站在生存圆之外去关照生命的真实。一切视角都是以牺牲无数其他视角为前提的，一切都是深刻片面的。 　　长发披遍我两眼之前， 　　遂割断了一切羞恶之疾视， 　　与鲜血之急流，枯骨之沉睡。 　　黑夜与蚊虫联步徐来， 　　越此短墙之角， 　　狂呼在我清白之耳后， 　　如荒野狂风怒号： 　　战栗了无数游牧 靠一根草儿，与上帝之灵往返在空谷里。 　　我的哀戚惟游蜂之脑能深印着； 　　或与山泉长泻在悬崖， 　　然后随红叶而俱去。 弃妇——李金发 　　弃妇之隐忧堆积在动作上， 　　夕阳之火不能把时间之烦闷 　　化成灰烬，从烟突里飞去， 　　长染在游鸦之羽， 　　将同栖止于海啸之石上， 　　静听舟子之歌。 　　衰老的裙裾发出哀吟， 　　徜徉在丘墓之侧， 　　永无热泪， 　　点滴在草地， 　　为世界之装饰。