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2.3.1.前进式句型 定义：由大景别向小景别按序过渡的剪辑方法 作用：将情绪气氛推高高潮。 2.3.2.后退式句型 定义：由小景别向大景别按序过渡的剪辑方法。 作用：将情绪气氛减弱。 2.3.3.循环式句型 是前进式和后退式句型的复合体，也就是一个前进式句子加一个后退式句子，表现情绪由低沉压抑转为高昂，又逐步变为低沉的波浪型发展过程 2.3.4.跳跃式句型 两极镜头的运用，由特写到远景，由全景到大特写…… 作用：两极镜头的剪辑加大对观众视觉的冲击力，引起观众的注意，振奋观众的情绪，用于制造特殊气氛，加快叙事节奏。 第三章、镜头的组接规律 1.固定镜头之间的组接 2.固定镜头与运动镜头组接 3.运动镜头的组接 3.1.固定镜头之间的组接 3.1.1.固定镜头物体间的组接： 同一主体不同景别的画面，主体应在画面相同的位置，即主体相匹配。 不同主体应该在画面相反的位置。 双人对话场面中的剪辑 主镜头(最好是中景)来表现前半部对话，用另两个近景表现后半部。 镜头首先是用来讲故事的 然后是用来表示内心感情的 多运用运动镜头，让你的构图一直变化 每一次交谈一定要确定谁是主角 视觉中心与构图重点 在一个段落中，为了突出某一个演员的重要性或者情绪氛围，要求我们选择特殊的构图方式和镜头组合。 数量对比 距离对比 高度对比 在两个站着的演员的外反拍镜头中，可以用一个不同的摄影机高度去强调一个演员 电话里交谈 两个演员打电话，单个拍摄，两个演员应该面朝相对的方向，特别是在有“分割画面”的段落中。 镜子的应用 一场戏如何开始 按照事件自然顺序：演员先是相遇，然后交谈，最后分手。 几种方案，表现进入静态，使对话自如展开。 1．两个演员进入摄影区，向我们走来，然后，停下来交谈。 2．一个演员已经出现在画面中，另一个进入画面，在他身旁站住，然后开始交谈。 3．也可以摇摄或跟拍其中一个演员或两个演员，直到他们停下来。 4．摇摄或跟拍，用第三个人开始，让他走到两人前，给他们什么东西然后再走开。他们开始对话。 5．从没有人的地方开始用摇镜头或推镜头到人物。在演员出现前听到他们的话声。 再交代镜头 为了保持情境，必须时时提到剧情的发生地点。这种再交代镜头有以下几个用途： 1．重现剧情发生地点，提示我们，演员所处地位的空间关系。 2．一种视觉上的顿歇，以打破在对话场面展开过程中近景的过度集中。 3．它能用来结束一段戏，给演员以分手或一起离开的空间。 沉默的反应的重要性 一个演员面对一群人发表长篇谈话，必须在他继续说话中不时插入默默聆听的群众镜头。 插入镜头和切出镜头 插入镜头，即用来代替部分主镜头而接上去的镜头，它更细致地表现主镜头所拍摄的场景的一部分。 切出镜头是指插入主镜头中的镜头，而它所表现的事件或人物并非在主要摄影位置拍摄的. 一场戏里一个人向另一个人解释某件事。他们身后的墙上挂着—幅地图。为了进一步澄清观点，有一个演员突然指出地图的某一部分。切入他的近景 ,然后我们再回到前一个主镜头。插入主镜头的短镜头就起到了突出部分对话的作用. 另一种是从反拍的位置拍摄一个插入镜头。例如一辆汽车停在—个警察的身旁，警察正在盘问司机。我们先从全景表现这段对话。当警察将一张证件递给司机时，我们切入一个反拍近景镜头，恰好看到他递过证件。 一个人的三角形原则 在任何时候单个演员的视线方向决定着对他的视觉表现。从他的眼睛到所注视的对象之间引出了一条关系线。 他的视向成为我们的关系线，甚至当他的头转向一侧时也是如此。 如果演员直视前方，就不能用东西走向的关系线来安排摄影机位置。因为这样来接上反拍镜头时，就会破坏方向性。 头部转动近180‘时，摄影机用东西走向的关系线来拍。 头部转动90‘时，摄影机用北南关系线来拍。 3.运动的匹配 1.指画面内运动的主体在前后两个镜头组接时要保持动作的连贯。 2.运动摄像的速度相同相近。 几种主要运动形式： 横向运动 斜向运动 弧线运动（增强固定镜头的运动感） 纵向运动 运动方向 相同方向：第一个镜头方向与第二个镜头运动的轨迹所形成的夹角小于45度。 相异方向：第一个镜头与第二个镜头运动轨迹所形成的夹角大于45度，但不超过画面左右的中分线。 相对方向。 相反方向。 前两个方向多用于同一个人或一群人的镜头组接，后两者不可。 1.3.剪辑点的确定 以画面内容确定镜头长度： 动作、解说词、观众读解 以人物情绪确定镜头长度: 表情、心理活动 以节奏确定镜头长度 叙事节奏、音乐节奏 常用的几种剪辑点 动作剪辑点 视线剪辑点 声音剪辑点 内容剪辑点 情绪剪辑点 节奏剪辑点 因果关系剪辑点 1.3.1.动作剪辑点 以人或物的运动过程为基础，依据动作的流程规律来连接镜头。 1