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印象派与表现主义 —光影瞬息与心灵呐喊 【摘要】：印象派和表现主义作为美术史上两个举足轻重的艺术形式，却有着截然不同的特点，一个着重客观化的主观，一个主张主观化的客观。到如今已然渗入到了艺术的方方面面，本文就其特色以及区别进行了比较分析，充分体现了两者独到了的艺术特色。主要采用了文献参考的方式。 【关键词】：印象派 表现主义 印象派绘画（Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。【1】印象派不同于传统的古典主义强调严谨的人体构架，强调一种对于古希腊古罗马的怀旧复古主义，严谨细腻，在《瓦平松的浴女》中，安格尔就以非常深厚的素描技巧展现了一种照片式的画风。绘画中蕴含了许多隐喻的部分，过于强调理性而忽视情感。印象派与之针锋相对的则是仅仅表现画面本身，没有图腾式的寓意，没有过多理性的追求。回到一种欣赏式的本源。也就是画面本来就是画面。表现主义则突出鲜艳的色彩、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经心、平面、缺乏透视、基于感觉，而不基于理智。以一种近乎毫无绘画技巧的随意泼墨式表现手法来凸显人物内心的呐喊，纠结，社会的扭曲，心灵的枯槁。 一，绘画技巧 不同于古典主义细腻描绘，印象派画家往往抓住丛林郊外的一个侧影，以极快的速度将瞬间的景致轮廓加以描绘，不重视事物的细枝末节，将光影的瞬息流动记录下来以表现一种最纯粹光感，一种科学式的绘画技艺。看似无心之笔，极尽的粗糙，从某个方面来说与国画里的写意几分神似，然而国画虽然不乏寥寥几笔之作，无论是齐白石的虾，还是郑板桥的竹，都没有通过工笔的手法。因为工笔的细腻会让人忽视画作寓意本身。因此，国画虽然很随意，仍旧以表现神韵为主，绝非印象派的仅仅追求光影本身。在莫奈的日出印象中，日出时，作者以凌乱的笔法将雾气迷朦， 水天一线的模糊感描绘反映在天空太阳间光线的流动感，力求透露出一种似有似无的迷幻感，捕捉每一瞬间的色彩变幻，定格最真实的景色。同样在当时被人批判毫无映衬铺垫的《吹短笛的少年》中，莫奈则是用极致简单的写意手法表现一个缺乏生气的男孩，没有影子，显得单薄而真实。由于日本十七世纪所兴起的浮世绘艺术同样是通过平面式的绘画表现人物性格，印象画派不可避免的受其影响。印象画派还有一个显著特点便是点的运用，比起传统意义上的线面结合，印象派近看有的只是无数点，而正是通过一个个色彩各异的点才充分表现了光线色彩的迥然相异。 表现主义则将印象派没有突出的人物情感发挥到了尽乎癫狂的境界，扭曲的线条，拼盘式的人物结构，对比夸张的色彩运用。哥特蛮族式的人物形态，其原因之一主要受到工业革命的影响，为了突出静态的美，怪诞的假面，散乱结构都是其追求的目标。在蒙克的作品《呐喊》中就以空间的扭曲，骷髅式的人物，夸张的叫喊表情，最简单也是最强烈将人物内心超乎想象的纠结显现出来。 二，表现内容 印象派画家注重表现乡间小道，林间小路，村庄，荷塘等色彩丰富的景色，同时也常常将自己身边的琐碎小事及确实见闻以客观真实的笔触加以记录，突破传统写生的刻意为之，印象派更加贴近生活，更加符合客观世界的客观现实，因为印象派画家对于光线色彩的过分追求，光影变幻也就成了几乎所有印象派画家画面上着墨最多的部分。在他们看来，只有赤橙黄蓝腚紫才是大自然的根本，表现了这些光的色彩变化也就表现了自然最实在的瞬间。对于影子的描绘也不再是传统意义上的黑色。秉承着“只有眼睛看到的才是客观”，画家们忠于视觉的赋予每个影子以不同的光亮色彩。而不再是灰暗一片。在《大碗岛星期日的下午》中就是简化了人物，只是通过一个个点表现一种恬静闲适的生活情趣，每个人物虽然轮廓简陋，但都充分体现了该有的情态表现。同样在《舞台上的舞女》中则是极度简化舞女周围环境，但却极富灵动感，让人感觉持续的旋转。从而将舞女轻盈，虚无缥缈的身姿衬托出来。 比较而言，表现主义虽然没有对绘画本身技艺有所提高，却创立另一种形式表现手法。内涵也更加丰富了，很大程度上收到了尼采康德等哲学家的影响。堕落，纠结，彷徨，丑恶。烦躁的内心，混乱的社会，生死的交替，环境的腐化，激进的思潮无一不是控诉着一成不变的社会而渴望一种变革，一种从心灵到身体的彻底变革。相比较艺术价值，其表现的思想价值则更为珍惜，难能可贵。在《托莱多风景》一画中，画家将乌云密布下的城垣，高阁，城堡紧密排列，衬以极速摆动绿树造成的流动感，天空中诡谲莫测的雷电乌云，一种黑云压城城欲摧的力量感。使表现内容达到了淋漓精致的地步，给人以强烈的视觉冲击力。触动心中最隐秘的部分。而在弗兰茨·马尔克的《林中鹿》则更有一种拼接的意味，将原本完整的图重新组合，以求表达新的