艺术系论文报告 中国传统美学与现代设计.doc

中国传统美学与现代设计 ——传承设计艺术中的民族特色 武星宽 许玲 【摘要】： 设计艺术，可以说是一种前沿学科，设计艺术的创新将带动全社会、全世界的时尚潮流。而它更是社会文化的一个有机组成部分，它是在文化的参与和制约下展开、完成，并体现着当时当地文化的风貌。不同的文化反映着不同的精神风习和心理结构，反映着不同的审美价值及审美观念，这种文化精神在关乎社会生活的各个领域，如产品、建筑、服饰、环境、包装、影视乃至于广告等设计艺术过程中都起到不可忽视的作用。回首设计艺术发展的历史，我们可以发现，任何一个民族在任何一个时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。然而随着整个经济社会、工业社会的迅猛发展，民族文化的不断融合，现代设计的西化风头越演越烈，在这般凶猛的西化设计思想的冲击下，中国的设计精神和艺术风格正在神不知鬼不觉的消失！结果，在这种一切讲求中国特色的大好形势下，我们要如何来谈艺术设计思想的中国特色呢？ 【关键词】：现代设计 传统美学 坚持 创新 1、引言 设计艺术，可以说是一种前沿学科，设计艺术的创新将带动全社会、全世界的时尚潮流。而它更是社会文化的一个有机组成部分，它是在文化的参与和制约下展开、完成，并体现着当时当地文化的风貌。不同的文化反映着不同的精神风习和心理结构，反映着不同的审美价值及审美观念，这种文化精神在关乎社会生活的各个领域，如产品、建筑、服饰、环境、包装、影视乃至于广告等设计艺术过程中都起到不可忽视的作用。回首设计艺术发展的历史，我们可以发现，任何一个民族在任何一个时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。然而随着整个经济社会、工业社会的迅猛发展，民族文化的不断融合，现代设计的西化风头越演越烈，在这般凶猛的西化设计思想的冲击下，中国的艺术精神和设计风格正在神不知鬼不觉的消失！最后中国的设计失去了自我，失去了精神，对于那些所谓的全盘西化者来说，也许要摒弃的不只是传统，不只是文化，不只是教育背景，还有一副血肉之躯；而那些犹豫者，可能永远无法找到自己的位置和个性；这无疑将对具有中国设计艺术精神的现代设计的发展产生负面影响。 实际上，设计无时无处不受文化传统、民族精神的影响。尽管有些现代设计师，尤其是那些所谓的前卫设计师，往往声称要抛弃传统，说自己的作品是“无传统”的，但事实上并不可能如此。设计从来就不是可以恣意作为的纯个人行为。从材料、工具、语言、表现手法、艺术形式等方面的显性传统到对设计艺术产生认识的文化心态、思维方式、审美观点等方面的隐性传统，都影响着每一个设计师的设计思想和设计过程。既然有着几千年深厚的传统文化底蕴，就应该把它注入到设计行为中，让它在现代设计发展的长河中得以充分的展示，这叫作“师古”，也就是继承，而“师古”又不能“泥古”也就是创新！继承并发展一切优秀的艺术文化传统，是设计创新的前提。将民族传统的设计艺术精神注入到设计师的思想里并与现代意识相结合，这就是一种设计理念的创新。因此对中国传统文化有所了解，对中国审美传统有所认识，对中国设计艺术精神有所崇尚，对设计师而言是相当必要的。如何在现代设计迅速发展创新的进程中起到主力军的作用，如何在设计艺术领域里占据重要位置，并不在于一味的附庸风雅，跟风逐潮；而是要创立自己的风格，在这个瞬息万变的工业社会，在这样的功能性为主的实用主义社会里，关乎设计艺术的一切竞争都是个性的竞争！每个民族都有不同的文化特征，都有他们不同的民族精神和设计风格，他们都以自己有民族特色的艺术为人类设计艺术的发展作出或多或少的贡献，也就形成了文化的多元化，同时也形成了世界不同风格的设计思想！没有谁可以复制中国千年的文明，我们设计艺术的精神应该借助设计师们的手在设计对象上得以最完美的体现！ 2、中国传统美学观念和设计审美思想 2.1、传统造型与设计艺术的特点； 要追溯传统造型艺术的源头，应该说早在文字诞生之前，人类就已开始使用图形符号来传达感情，交流思想，如远古时期刻绘在洞壁崖壁上的岩画、新石器时代的彩陶纹样等等，都记载了人类最初对自然界的认识与理解，也表达了他们内心的渴求与企盼。历史的发展与变迁，技术与材料的不断改进，以及外来文化的冲击与融合，使这些图形符号在不断的延伸衍变过程中，逐渐形成了中国特有的造型与设计艺术体系。这个艺术体系凝聚着华夏几千年智慧的结晶和艺术精神。 谈其中国古典设计艺术的特点，借鉴了杨先艺老师对中国古代设计艺术的研究归纳，得出了以下的几个方面，一、才美工巧：天时、地气、材美、工巧是成就一个优秀设计作品的四个主要因素，把四者有机结合，相得益彰，才能生产出合乎要求的物品。二、以用为本：古代艺术设计的目的是为了用，其首要任务是实用价值的设计。但光有用是不够的，还必须美，设计的价值还取决于美的价值，用与美的统一成了古代设计的基本特征。三、文质彬彬：物质本质