《千里走单骑》影评.docVIP

艺术类高考广播电视编导戏剧影视文学类参考范例： 透过面具式的外表思考人性关系的本质 ——评析《千里走单骑》人物关系 东方人的思维方式中，情感的表达要比西方人含蓄、隐晦的多，在这样的一种文化背景之下，既有意境横生的朦胧之美，而又将人与人之间最本应有的内心的倾诉进行了桎梏。影片《千里走单骑》，正是借助于在这样一种价值观的状态下，体现人性最本质中对理解与沟通的思考与期待。 和儿子断绝来往十几年的高田刚一（以下称“高田”），在儿媳理惠的信函中得知儿子高田健一（以下称“健一”）身患重病，前去探望时遭到儿子拒绝，后来在得到儿子关于在中国云南拍摄傩戏时所留遗憾的影像后，毅然只身前往中国，为病中的儿子做最后一点事情。 影片以傩戏这一古老的剧种为线索的切入点，源自于傩戏最大的特点是面具戏。健一发现“隐藏在面具下的真正面孔，就是我自己。欢笑的背后，我在咬牙忍耐着。悲愤起舞的同时，我在伤心流泪”。面具将人物的内心，绝妙的隐藏起来，表里不一。而《千里走单骑》这一故事，更是在隐喻着高田在为儿子完成心愿的里程中，如同当年的武圣关羽，只身匹马，五关斩六将的克服重重困境，凭借执着与坚忍，完成目的。整部影片，是透过高田寻觅丢失的父子之情的表面，更多地去思考着人与人之间究竟是怎样的情与爱，沟通与交流。 高田与健一。冷漠的外表之下，隔阂着难以言表的亲情。 高仓健所饰演的主角高田刚一，是一位沉默寡言的捕鱼者。镜头经常以大远景的形式对高田进行背面的拍摄，体现他的个性就如同他所处的日本北方渔港，孤僻而冷淡；大海的浪涛，海鸥的低鸣，与渔船的汽笛是这里主要的声音。高田没有太多的表情，和别人除了必要的话语之外绝再不多说一句。影片中贯穿的人声语言是高田的独白，恰如其分的表现出他将所有的心声全部深藏于心底。 而健一在片中从未露面，这种从未露面使得观众在直观上很难感受到人物的形象。与父亲仅有的沟通就是通过理惠的电话，以及临终的话语。从导游蒋小姐的描述中，似乎能够看出健一与父亲有着相同的特点，那就是沉默寡言，形影单只。 从两人呈现出的关系，与各自的性格上很容易判断出，双方从未真正的走入对方的内心，并没有深切的体会过各自所承载与付出的爱。父与子对于各自来说就如同一座永远也摸索不透的迷宫一样，孤单的在迷宫里摸索。 高田与杨杨。在未知的语言中，读懂亲情的爱；在独处的困境中，寻觅各自的所失。 高田为能使得李家民走出阴影，决心前往石头村去找杨杨，而一路的历程，既有关云长的义薄云天，更有堂吉诃德似的浪漫。携同杨杨一起的归途里，两人被困山坳之中。 两人从陌生，到熟悉，直至杨杨在高田怀中睡去。杨杨第一次感受到父爱的坚实与温暖，高田也寻觅到了久违的爱抚幼子的感觉。海哨的声音成为两人共同的语言，它的响起不仅仅是呼救，更是父子间爱与被爱的给予与获得。 父子之间，两个男人的爱很难有扭捏谈情互诉衷肠，而在最后的时刻，健一终于向父亲表达了自己的心声。而高田则站在健一时常所处的情景中：孤独的背阴，强大的逆光，只身面对玉龙雪山的大远景。父子之间，在走入各自内心的时刻，也许已经得到了相互的谅解。 高田与李家民。情感路上彼此的救赎者；现实与舞台中，共同的悲剧式英雄角色。 高田和李家民的相似，无非两者均是一种失败的父亲的形象。高田因为他的冷漠与个性中的不和，而李家民则是其冲动与鲁莽。高田为解开李家民的心结而去寻找杨杨，帮助李家民在杨杨身上找回父亲的影子，既是为千里走单骑这一剧目的回归，更是一种义举。 李家民则在影片的最后高歌起舞，将关羽这一悲剧英雄演绎出来，更是隐喻高田为健一所做的一切。未来的杨杨与李家民，也许可以不必再重复高田与健一的隔阂与悲剧。 高田与邱林，与蒋小姐，与所有帮助过高田的官员、狱警、村民们。在隔阂与疑惑中理解，回归人与人理想的沟通。 这些人多数与高田并不熟悉，甚至只是第一次的交往，但是却是他单骑千里行路上必不可少的要素。在只身前往、语言不通的国度里，而这些人一路上从未将高田遗弃，从不理解到理解， 邱林理解其缘由，甘愿无偿帮助高田。石头村朴实的村民为欢迎这一个异域友人摆了一眼望不到头的长街宴。而当高田与杨杨失踪时，更是全体村民总动员的寻找。很难想象如果离开这些人的帮扶，高田接下来的路从何而走。 如果说父子亲情的关系都是冷若冰霜，那么我们很难想象当面对陌生人陌生的环境时人该何去何从。也许我们只是没有很好的沟通，也许只是在大构图中，将自己安排在繁华热闹侧面的一角里。 影片的结尾处，简陋的舞台上，千里走单骑的剧目上演，强烈的声画对立渲染着极强的悲怆感。高田站在海边的礁石上，依旧是万径人踪灭的寂寥，独断天涯路的苍凉。此时无声胜有声，无言的留白，能够带来的深思，也许比所有的呼吁都更加强烈。 （作者：傅鑫杰）