论花鸟画写生.pdfVIP

中国美术学院——中国画系——-花乌专业一马啸羽——论花鸟画写生 jI士 々I亩 当今的中国画可以说是处在中西交融，文化互通的时期。花鸟画的面貌也丰 富多彩，形式多样。现代人的审美发生着剧烈的变化，相应目前的中国花鸟画已 不同于传统意义上的中国花鸟画，新的社会环境，创作观念，艺术语境和审美取 向给予了花鸟画更加宽松自由的创作空间。当今的人们更愿意看到的是具有现代 人情感的作品。而现代情感是需要到现实生活中去发掘的，这就要求画家们深入 生活去写生，去对话自然，而不能固守老的创作程式。要用新思想、新观念，去 发现、分析和研究大自然中的烂漫情趣，只有这样，才能创作出符合现代人感受 的优秀作品。通过写生、思考、创作循环往复的过程，来完善画家对当代人生活 审美的追求。只有真正的认识到写生在花鸟画创作中的重要性以及它们之间的辩 证关系，才能使当代画家摆脱固有的程式束缚，不为传统的艺术模式所累，在当 代人情感表达的基础上，实现创作题材，构图，表现手法的多元融合，多角度创 新，打开当代花鸟画创作的新局面。 中国美术学院——中国画系——-花鸟专业——马啸羽——论花鸟画写生 历代花鸟画写生方法综论 1．1写生的含义 写生，一般都理解为实物写照，是对实物直接描绘的一种方法。现代《辞海》 《辞源》中的解释是：“写生，即中国画中描写花果，草木，禽兽的绘画。在进 行艺术创作过程中可以这样来理解，写生是对客观事物认识的深化过程，写生是 锻炼绘画表现技巧的重要手段，写生是通向创作桥梁的根基。 宋沈括《梦溪笔谈》记载：“诸黄画花，妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨 迹，但以轻色染成，谓之‘写生’。根据沈括的记叙，“写生一应作为花鸟画的 一种表现方法和类型与其他表现方法及类型相区别。元庄肃《画继补遗》云：“赵 孟坚字子固，宋太祖十一世孙。仕至郡守，寓居嘉禾海盐。好古博雅，工画水墨 兰蕙梅竹水仙。远胜于着色。可谓善于写生。一这则记叙与沈括所论完全不同， 即将水墨亦称为写生，与之前记载的黄荃父子的赋色写生法并称写生，使“写生一 一词所指发生了变化。 ， 清邹一桂《小山画谱》云：“画有两字诀；日活，日脱。活者，生动也，用 意用笔用色一一生动，方可谓之写生。一古语“绝有生意“得生意①“宛有生 意②均指画家对所绘物象观察细致，画能得其情状，与形似外更得其“生，由 此清方熏认为：“古人写生，即写物之生意。@ 由此可见，“写生’’一词由两个方面组成：一是指通过或赋色、或水墨的多 种表现手法，对花鸟写照，熟悉物理、物情、物态，塑造形象的过程；二是指写 花鸟的生意，生机，从而表达人的内在精神气质。写生的宗旨应该是对物象生命 力的描写，写其生机，生气，生意，以及它与人的精神感应，和其它艺术形式一 样，通过第一方面的形象塑造写生过程，来表达人们借用花鸟的生机，生趣来抒 发表达人文精神情怀的最终目的。 1．2从历代花鸟画发展中看写生重要性 花鸟画是中国绘画史中最富于民族文化特征的表现门类。两千年来，它通过 从自发到自主的审美方式和中国式的赋、比、兴手法，抒情达意，托物言志，形 象化地体现了东方世界的宇宙自然观。它历经发生、发展、成熟到升华变化的漫 长行程，它也在长期的历史发展中，一方面不断地调谐自身来适应变化着审美需 求，一方面又潜移默化地塑造和改造着人们的审美情趣，甚至对主体认知结构产 生不同程度的影响。在花鸟画的传承过程中，写生蔚然成风，代代相传。细看历 史，凡有成就的画家，无不注重写生，他们的成功之作，也无不是从写生中转换 而来的。 2 中国美术学院——中国画系——-花鸟专业一马啸羽——论花鸟画写生 1．2．1从“再现自然一到。抒情达意一的审美追求——魏晋隋唐时期 ● ● 魏晋南北朝时期，尚在花鸟画发展的初期阶段。这时的花鸟画作为独立分科