抽象艺术对陶瓷美术设计的运用论文.docx

抽象艺术对陶瓷美术设计的运用论文 　　摘要： 　　抽象艺术在陶瓷美术设计中的运用越来越广泛。该文分析了抽象艺术在陶瓷美术设计中的作用，从色彩与点、线、面的运用入手，探讨了在陶瓷美术设计中抽象艺术的运用方法，以期为广大陶瓷工艺美术师提供参考。 　　关键词： 　　陶瓷美术；设计；抽象艺术；运用方法 　　社会的变化推动了人们审美观念的革新，陶瓷美术设计也取得了很大的发展，对现代美术的发展起到了推动作用。把抽象艺术手法运用到陶瓷美术设计中，能够取得良好的设计效果，还能为工艺美术师提供更多灵感，赋予陶瓷作品活力和生命力。因此，研究陶瓷美术设计中抽象艺术的作用及其运用方法，具有重要现实意义。 　　一、陶瓷美术设计中抽象艺术的作用分析 　　抽象是在具体的基础上升华，着重展示事物的内在本质。抽象艺术在体现事物内在精髓的同时，也重视展现事物的外部形象。这样，既可以彰显事物的内涵，又能够传达出事物的外在魅力，从而吸引观者的注意力。在进行陶瓷美术设计时，工艺美术师不仅要重视表现艺术的形态，同时还要特别关注艺术带给人的审美感受。因此，在具体设计时，不论是色彩的明暗还是线条的柔硬，其动态和静态的对比都是比较明显的。这是一种抽象化的艺术手法，能够为观者带来较强的视觉冲击。将现代抽象艺术应用于陶瓷美术设计，可以在一定程度上推动陶瓷美术行业的进一步发展。因此，工艺美术师要着重体现抽象事物的内部美感与外部特点，运用多样化的艺术手法，让陶瓷作品呈现出较强的韵律感、节奏感，赋予其情感和美感；要从具象的设计角度出发，将表现陶瓷的美感作为具体目标，不仅要突出作品的外部形象，还要考虑到观者的心理需求。随着社会的不断发展，人们的审美理念发生了一些变化。工艺美术师在设计陶瓷时应充分发挥自己的想象力，赋予陶瓷一定的艺术感，加强其带给观者的视觉冲击力。 　　二、陶瓷美术设计中抽象艺术的运用方法 　　1、色彩的运用方法 　　在进行陶瓷美术设计时，色彩是必须运用到的一项元素。色彩在一定程度上决定了陶瓷的总体视觉效果与美感。因此，工艺美术师应妥善搭配色彩，以提升陶瓷作品的审美价值。色彩营造的艺术效果受多种因素影响，如，在设计圆形陶瓷时，如果应用过于明亮的颜色，会淡化陶瓷的层次感，导致陶瓷在视觉上缺乏主次。因此，工艺美术师需要运用柔和的色彩，凸显圆形陶瓷的美感。又如，在设计有棱角的陶瓷时，需要采用鲜艳的色彩，以展示出陶瓷独特的视觉效果。由此可见，工艺美术师在进行陶瓷美术设计时，应当全面、深入地掌握色彩运用方法，合理搭配色彩，充分展现出陶瓷的艺术感与层次感。具体而言，色彩分为单色与搭配色两类。从单色的角度分析，不同色彩具有冷暖、明暗的区别。如果运用冷色，会使人产生距离感，暖色则会带来亲近感。工艺美术师要科学地利用冷暖色彩的搭配，加强作品的感染力；在设计过程中，需要着重体现色彩的协调性与统一性。因为在陶瓷创作时，金色和银色都是经常用到的颜色，所以在具体操作时，工艺美术师要确保陶瓷烧制前与烧制后不会出现太大的色差，同时要观察釉上与釉下的色彩是否存在明显的区别。工艺美术师应维持好釉下的色泽，并妥善搭配釉上的颜色，切实掌握陶瓷烧制前后的色彩变化。 　　2、点、线、面的运用方法 　　在抽象艺术领域中，点、线、面都是不可或缺的要素，将这些要素应用于陶瓷设计，能够给陶瓷作品带来鲜活的生命力，赋予其灵魂和精髓。首先，点在陶瓷设计中属于最基础的视觉元素，其不会受到长度与宽度的约束，虽然看起来简单，但是具有重要的意义。其次，线是点的延伸，并以点为初始，逐步朝着某一个方向延展。在陶瓷设计过程中，线的运用是无处不在的，线条的长度、宽度、弧度，都没有明确的限制，工艺美术师可以根据自己的喜好随意发挥。而不同的线条呈现出的韵律与含义也是不同的，如：较粗的线条能给人厚实感；弯曲的线条能给人动态感；垂直的线条能给人庄重感；水平的线条能给人稳定感；等等。因此，要让陶瓷作品展示出各具特色的美感，就要注重对线条的运用，掌握好陶瓷的特征，将线条灵活地融入其中。此外，线条还具有切割、重组的功能，如果能将其妥善运用，则能更好地表达陶瓷作品的设计效果。最后，面是空间的代表元素，但艺术领域中提及的面不同于数学里的三维空间，而是具有多样性的各种规则或不规则的面。如，几何图形的面积属于规则的面，可以带给人一种约束感，而自由弧形构成的面则是不规则的面，可以让人产生自由感。面的大小不同也会给人不同的感受。较小的面会让人感觉比较精致，较大的面会让人感觉宽广。此外，面也有虚实之分，实的面让人产生有力的感受，而虚的面则让人感觉缥缈。 　　结语 　　在进行陶瓷美术设计时，工艺美术师必须要加强自己对现代抽象艺术的理解，在此基础上合理运用色彩、点、线、面等要素，结合陶瓷作品的不同风格及特点，利用多变的艺术形式进行创作。这样才能在彰显陶瓷作品艺术魅力的同时，