滨崎步单曲包装销售战略分析.docVIP

滨崎步单曲包装销售战略分析 *此分析仅针对单曲销售包装，不讨论原创专辑、混音专辑的包装**此分析不包括digital single《together when…》***详细单曲发行时间以及销量其参考滨崎步官方网站或者百度百科****此分析由“我”(Elliott)原创，欢迎转载第一时期：poker face-TO BE (No.1-No.8) 前八张早期出道单曲使用的是当年常见的8cm包装设计，CD only，体积小，但对于收藏者来说这八张单曲与日后的单曲相比显得尤为突兀。歌曲数目上基本上为8首左右，新歌+混音歌曲。2001年2月28日AVEX公司将这八张单曲重新再版为12cm CD销售。除原有original tracks外，又重新调整了混音歌曲。这次的再版实际上是为了满足滨崎步 CD收藏者CD统一性的需要，每张单曲也都达到了两万以上的销量。第二时期：Boys Girls (No.9) 其实本质上说这张单曲的包装销售战略算不上时期，因为只有Boys Girls这一张单曲采用了12cm超薄CD盒包装，没有册封。依然是CD only。公司当时由于预算的问题，才采用如此的包装。毕竟这是第一张曲目多达10首的maxi single。做为仅有一首新歌的单曲，公司不得不考虑到销量与制作成本的关系。也许有的人会说只不过是一个盒子而已，但是设想一下如果换成普通12cm塑料盒，就得为其设计侧标，内页。在高制作成本的日本这无疑是一次冒险，况且公司已经支付了高额的混音歌曲的版权费用，对于当时的滨崎步来说，也有很多不确定因素，虽然具有了一定的人气，但是谁又能保证Boys Girls一定会符合市场的口味。因此从利润的角度来看，还是需要控制成本。事实上，这张单曲成为了滨崎步第一张破百万的单曲，空前的销量与市场良好的口碑却没有促使公司再版，这也不能都怪罪于公司，因为谁也不知道这个小姑娘将会主宰日本流行乐坛十余年也并不知道日后会有广大的粉丝将滨崎步的CD当纪念品来收藏，但是对于收藏滨崎步 CD的歌迷来说，这无疑是一个遗憾，因为从收藏角度来说，这张单曲的包装设计确实和其他的有些格格不入。第三时期：A- Daybreak (No.10 – No.25) 这一时期的单曲均采用12cm CD only的包装销售。处在超高人气的滨崎步，当时她的单曲最明显的标志就是一首新歌加若干remix混音，每张单曲的总时间长度几乎相当于一张专辑的长度。除单曲《A》以外，其余作品即使只有一首新歌，也依然轻松可以大买几十万，甚至过百万。因此这个时期的公司不用采用变化CD设计来刺激销量，因而都是单版本单曲。 单曲《A》是一张收录四首新歌+多首混音的4A单曲，也是滨崎步有史以来有最多版本的单曲，共计7种。而最强悍的是，这七种版本封面、收录歌曲全部相同，唯一的区别是CD光盘本身有6种不同颜色，另外一版则是公司为纪念滨崎步第二张百万单曲特别再版的黄金版。这样的CD销售战略，在音乐史上还是第一次。但同时也不禁让人产生疑问，在如此销售战略下的“百万”单曲可以称的上是真正百万人购买的单曲吗？站在客观角度，不得不承认在购买者中有为数不少的歌迷购买了其中多个版本，从某种程度上讲，这或多或少也提高了单曲销售成绩。 这个时期还包括了滨崎步第一次三连发单曲，vogue(No. 14)，Far away(No. 15)，SEASONS(No. 16)。三张单曲的封面有内在联系(vogue的封面是Far away封面的一部分，Far away的封面又是SEASONS封面的一部分)，但是三张单曲本身之间没有包装上的内在联系(不像ayu-mi-x II的初回版会附赠拼接照片，也不像Koda kumi的十二连发单曲可以组合成照片)。 还是在滨崎步最巅峰的这一时期，AVEX公司也曾发行过五张30万限定单曲，分别是appears(No.11)，kanariya(No.12)，Fly high(No.13)，AUDIENCE(No.18)以及Daybreak(No.25)。这五张单曲全部为在专辑发行之日或之后再次发行的re-cut单曲。值得一提的是前四张限定单曲均卖到了29万以上的好成绩，然后最后一张30万限定单曲《Daybreak》(节选于滨崎步第四张原创专辑《I am…》)仅有19万之多，不幸结束了滨崎步自2000年单曲《M》以来连续6冠军单曲，也结束了她多混音单曲的时代。自此之后滨崎步再也没有发行过re-cut单曲(直到2008年的十周年纪念单曲Mirrorcle World)，而且单曲锐减了混音歌曲的数量，通常只收录两三首。 第四时期：Free Easy - No way to say (No.26-No.31) 正如前面所提