中西方戏曲--公开课件.pptVIP

Chapter one -中国戏曲 Chapter two -西方戏剧 Chapter three -京剧 Chapter four -意大利歌剧 Chapter five -中西方戏曲的异同 中西方戏曲的异同 The opera cultural differences between the east and the west.启丽 12旅游管理4宛珊 12旅游管理4敏琪 12旅游管理4 熙 12旅游管理3 中国戏曲 中国戏曲之含义 中国戏曲指的是中国传统的戏剧综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技以及艺术表演等多种表演方式，不同于西方的歌剧、舞剧、话剧。 西方戏剧之含义综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎等。 起源 中国戏曲的起源 起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。 西方戏剧的起源最早有关剧场的确实资料，以及世界上最早的伟大剧本，都来自希腊。 中国五大戏曲剧种依次为：京剧、豫剧、评剧、越剧、黄梅戏 艺术特色： 综合性、虚拟性、程式性，为戏曲的三大艺术特色。 京剧 京剧又称京戏，它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。在台湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。 京剧是中国戏曲剧种之一，从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，与豫剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲:（京剧为榜首）。也称东方“歌剧”，发源于十九世纪中期的都城北平，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。它是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的。 京剧起源于四个地方的剧种： 一是原来流行于安徽省一带的徽剧； 二是流行于湖北的汉剧； 三是流行于江苏一带的昆曲； 四是流行于陕西的秦腔，又叫梆子。 表现手法： 京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。 京剧脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。 简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。 意大利歌剧 产生在十六世纪－十七世纪之交，这并不是突然而来的偶然现象，而是文艺复兴时代音乐艺术在各个领域发展的结果。它是总结了艺术实践的各方面的经验，在新的美学理论指导下产生的新的体裁。歌剧的创造，不是单纯从音乐出发的，而是从人文主义出发的一种艺术理想 它是一个综合艺术体裁，是由音乐、戏剧、舞蹈、舞台设计等艺术形式相结合，但歌唱是其主要部分。 早期的歌剧只是在贵族和宫廷中才被上演，因此歌剧的起源是一种非常私人化和贵族化的艺术形式，直到后来不断进行了公开性的演出后，才使更多人看到了歌剧，喜欢歌剧，从而也使得一代代的作曲家们创作了无数伟大的歌剧作品，为歌剧艺术做出了杰出的贡献。 意大利歌剧-音乐形式： 1序曲 就是和我们平时看小说、传记一样，开篇时总有序言。因为歌剧是音乐所以我们用“曲”字，而不是“言”字。歌剧的序曲经常会影响到整部歌剧是否会吸引观众. 2间奏曲 也被称为世间最美丽的间奏曲，因此也经常会作为乐队的演奏曲目. 3宣叙调 又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的. 4重唱 是一部歌剧不可缺少的环节,它不仅有咏叹调抒发情绪的成分，更兼有宣叙调发展剧情的功效. 5合唱 作为歌剧音乐的一种形式，有其特殊的表现功能，从审美意义上说，合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感，一曲曲深沉优美的合唱歌声令人难以忘怀。 6咏叹调 歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感的歌曲。是用来表现演唱技巧的。是歌剧中最为重要的歌唱形式。更是吸引所有人的最佳卖点。 意大利歌剧 - 第一部歌剧 《达夫尼》这部歌剧是由意大利作曲家佩里和诗人里努奇尼于1597年创作的。