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从科学角度认知印象主义的崭新色彩 摘要：19世纪的西方美术史是一段印象主义颠覆传统艺术的历史。一方面是由于当时的古典艺术难以超越，而外来的东方艺术却以其平面性、神秘性和艳丽的色彩吸引着一些年轻的画家。另一个重要的原因是当时科学理论的发展推动了人们对光线与色彩的理解，科学技术的革新给画家们带来色彩更好而且更方便使用的颜料。此时一些画家开始运用新的理论与技术，突出画面中光线和色彩所形成的视觉的效果。比起单一光源的室内景物的细节线条描绘，复杂光源的室外风景画更能给人们色彩的震撼，户外风景画成了印象主义画家们展现魅力的重要领域。 关键词：印象派、色彩、19世纪科学、风景画、点彩画 印象派新色彩的产生背景 印象主义的风格起源于19世纪60年代的巴黎，一直延伸到20世纪早期为止。自文艺复兴以来，西方写实主义画家把艺术和科学紧密地联系在一起，在对透视、解剖、比例进行深入研究的基础上，奠定了古典艺术和谐、匀称、优雅的美学标准。到了19 世纪上半叶，古典艺术家以高超的写实技巧和精准的造型能力把写实主义绘画推向了极致，达到了后来艺术家难以超越的地步。由于当时西方资本主义国家对外扩张，东方艺术，特别是日本绘画的装饰性、平面性和艳丽色彩的视觉效果和非洲原始艺术神秘、古朴的地域风格，使当时欧洲写实主义艺术家在画面艰苦塑造物体空间、体积和外在形象虚拟真实性的传统绘画中，感受到了异域文明独特的美学价值和艺术非科学性、非再现性的艺术魅力。照相术的发明也使得写实绘画失去了记录性的优势。这时的西方写实主义艺术家开始反思他们的艺术成就和传统的美学价值观，并开始回避传统写实艺术的表现方法，寻找艺术表现形式的新突破。 色彩对印象主义画作的重要性 印象主义画家最讲究的是画面中光线和色彩所形成的视觉的效果，色彩在印象主义画作中往往具有重要意义。我们可以通过一个对比实验展示这一点。黑白色的这张图叫做视觉显著性地图（Saliency Map）。它是通过电脑计算，预测画中的哪个部位最能引起你注意力的一张地图。颜色越白，表示人们越有可能看哪里。可以看出，当把莫奈的《印象.日出》这幅画的颜色去掉，红色太阳就没有那么引人注目了，甚至弱到让可以让人们忽略的地步（图1）。同样的，当把雷诺阿《两姐妹》的颜色去掉，红色的帽子也没有那么显眼了（图2）。 Figure 1 莫奈《印象.日出》 Figure 2 雷诺阿《两姐妹》 新颜料对印象主义的影响 随着19世纪技术的进步，科学的革命也同时发生了。现代化学诞生在那个时期，人们在新元素发现上取得一系列突破。从1700到1850年，共有40种新元素被发现，这些发现立刻就被应用于新颜料的生产。新的色彩源源不断地被制造出来，并取得了技术上的稳定，可以大批量生产，随处都可以买到，极大地方便了艺术家的创作需要。绘画艺术经历了空前的巨变，与材料的繁盛密切相关。工业的发展直接为绘画艺术的材料带来了革命。 Figure 4根据1870年代莫奈作品还原得到的颜料板（2006年完成）Figure 3还原得到的1800年代早期颜料板（2006年完成）1841 Figure 4根据1870年代莫奈作品还原得到的颜料板（2006年完成） Figure 3还原得到的1800年代早期颜料板（2006年完成） 相比印象派画家使用的颜料，传统颜料主要是由一系列棕色和黄色主导的，传统画作亦是如此。（参见图3,4,5） Figure 5 左侧：波提切利《春》 右侧：达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》 环境颜色的理论对印象主义的影响 Figure 6 达芬奇《圣母玛利亚与亚恩温德》到了19世纪，光学色彩理论的发展推翻了旧有的绘画理论。17 世纪60 年代，牛顿从三棱镜中发现无色透明的日光是由七色光束组成。19世纪英国科学家托马斯·杨在1807年发表的《自然哲学与机械学讲义》一书中综合整理了他在光学方面的理论与实验方面的研究 Figure 6 达芬奇《圣母玛利亚与亚恩温德》 Figure 7 莫奈《埃特勒塔西部的大岩门》图6是达芬奇的《圣母玛利亚与亚恩温德》。从中可以看出它的阴影是棕褐色的，即物体（皮肤）本身固有的颜色。图7是莫奈的《埃特勒塔西部的大岩门》。这张画中水波的颜色不再是水的纯蓝色，里面闪烁着天空的浅蓝色以及岩石倒影的金色。最重要的是，可以注意到右侧岩壁的阴影里 Figure 7 莫奈《埃特勒塔西部的大岩门》 五、混合颜色理论对印象主义的影响 19世纪对色彩的研究也有了一些新的突破。法国化学家舍尔·谢弗雷尔在担任法国哥白林挂毯工厂染色部主任期间，对色彩进行了系统的研究。他发现不同色彩的毛线混织一起时，从一定距离的远处看就在人的视觉中形成了这两种颜色的混合色。根据他对色彩的研究，1839 年出版了《色彩的谐调与对比原理》一书，提出了科学知识和艺术实际应用相结合的原则。 印象派