中国戏曲·京剧.docx

PAGE 1 中国戏曲·京剧 课堂笔记 目录 TOC \o 1-3 \h \z \u 课堂笔记 3 (一) 京剧简史 3 京剧简史（时间节点和人物节点） 3 经历阶段： 3 1. 花雅之争——花部（乱弹）、雅部（昆曲） 3 2. 京秦合流 4 3. 秦徽合流 4 4. 徽汉合流：清咸丰年间 4 京剧组成 5 （二）京剧代表人物介绍 5 一、老生前三杰（汉、京、徽三大流派）——京剧三个来源的代表 5 余三胜 5 张二奎： 6 程长庚： 6 二、老生后三杰 6 汪桂芬： 6 孙菊仙： 7 谭鑫培： 7 慈禧（西太后）： 8 三、三大贤（京剧发展承前启后的阶段）： 8 杨小楼、余叔岩、梅兰芳（里程碑式代表人物） 8 余叔岩： 8 言菊朋: 9 杨小楼 9 梅兰芳 10 王瑶卿 10 （三）京剧的组成 11 京剧表演中的行当 11 京剧的生行 11 老生 11 武生 12 小生 12 京剧的旦行 14 老旦 15 青衣 16 花旦 17 武旦 17 花衫 18 京剧的净行 18 正净 19 副净 19 武净 20 正净和架子花的区别 20 京剧的丑行 20 丑角的分类 21 文丑 21 武丑 22 京剧脸谱的分类 22 京剧脸谱的色彩 23 京剧的核心 24 京剧念白 24 京剧的声腔体系 24 京剧唱板 25 京剧表演程式的审美特征 25 综合性 25 写意性 25 虚拟性 26 技巧性 26 泛美性 26 京剧服饰 26 剧目考点： 27  课堂笔记 (一) 京剧简史 京剧简史（时间节点和人物节点） 京剧自徽班进京以来有两百年多历史，其正式发展有一百多年历史 不断创新、传承 经历阶段： 1. 花雅之争——花部（乱弹）、雅部（昆曲） 雅部：正规、标准、高尚 代表腔调：昆山腔、余姚腔 举例：《牡丹亭》（昆曲）——不到园林，怎知春色如许 昆曲——不可思议的美和雅，对川剧、赣剧、闽剧、越剧等剧种均产生重要影响 四大名腔：昆山腔、余姚腔、海盐腔、弋阳腔 （魏良辅；古典四大名剧：梁辰渔——明代传奇《浣纱记》；汤显祖《牡丹亭》；洪升《长生殿》；孔尚任《桃花扇》） 中国昆曲要求：载歌载舞；昆曲无流派，京剧有流派。 中国古代的词有严格的格律，对仗工整；昆曲也如此，因而昆曲由其高雅（阳春白雪）逐渐与寻常百姓分离 大篮是篮，小篮也是篮，小篮放在大篮里，两篮并一篮；秀才是才，棺材也是才，秀才躺在棺材里，两才并一才 越式、 自套、本套、副套 昆曲成为封建社会上层深受爱戴的一种艺术样式 花部：混杂、凌乱、粗俗 代表腔调:弋阳腔、海盐腔；弋阳腔发展到后面被京（高）腔所代替：声音高放，少装饰润色 特点：尽管粗俗，但有旺盛生命力；随心所欲——想到哪唱到哪；缺少约束，不符合当时的主流价值观，不被上流社会所接受，统治者为维持统治，禁止花部发展雅部 花雅之争结果：京剧的形成（咸丰）标志着“花雅之争”的结束，花部取得了决定性的胜利。 2. 京秦合流 甘肃秦腔、陕西秦腔 戏剧艺术者社会地位低，秦腔的流行使得京腔为求生路向秦腔学习，遂实现合流 3. 秦徽合流 二黄（抒情为主）：源头出处（二说）——湖北黄冈发源，外传湖北至安徽；源自于江西 二簧：催腔戏：唢呐伴奏——四平调：笛子伴奏——二簧：胡琴伴奏 徽调相对秦腔更为柔美，进京后大受欢迎，因而秦腔艺人开始加入徽调戏班 4. 徽汉合流：清咸丰年间 汉调的声腔乐器主要是西皮（从西方传承而来，叙事为主），保留了秦腔的刚劲的特点 京内徽汉争艳，吸取对方优点，内部人员也在交流 皮黄戏：西皮和二黄皆而有之，在宫内表演的剧目走向民间，皮黄戏在民间得到推崇，交通发展使得皮黄被推至全国 上海文化特点：海派文化，对外来文化来者不拒，上海人成为中国第一批时尚人，皮黄戏在上海广受推崇，被上海人称为京剧 京剧：根本上来讲是南方剧种，采取···体系，南北人都能听懂 广西桂剧等南方的剧种传承于古代楚调， 1949年以后出现了一系列新编剧，发展重点逐渐转向现代剧。（主要指大陆地区的发展状况） 京剧组成 台上:化妆、服装、乐器，台下：观众的氛围 京剧演员一般情况下插两个长翎子，少数插一个短翎子 京剧舞台表演样式在表达过程中会与观众进行沟通 （二）京剧代表人物介绍 中国戏曲：以演员为中心的表演体系。 梅兰芳、谭鑫培······ 中国电影：以导演为中心的表演体系 冯小刚、张艺谋······ 话剧