当代美国独立电影的兴起.docVIP

1980年中期，尤其是1990年代以来，伴随着好莱坞大片在全球市场所向披靡的步伐，美国国内的电影市场却有大量低成本的独立电影闯出了一片天地。独立电影的产量逐年增加，在电影总产量中的比重也越来越高，尽管主流好莱坞电影仍占据着国内和国际票房排行榜的大部分席位，但却是独立电影在各大电影节上出尽风头，获得各种大奖。正如托姆·沙茨所说，独立电影的兴起可能是当代好莱坞发生的最大变化之一 \o [1]。 所谓美国独立电影，从制片层面而言，是指在好莱坞几大制片厂之外融资生产的电影。制片厂曾是好莱坞最重要的组织形式，这种借鉴自福特汽车流水线式的生产模式给早期电影业插上了成功的翅膀，通过对生产的各个环节进行标准化，制片厂生产出在摄影机运动、剪辑、叙述方式和影片类型方面可被迅速辨识、风格相近的影片，从而迎合观众的兴趣，保证影片收益。这种模式极大提高了电影生产效率，也使得早期的几家制片厂——米高梅、华纳兄弟、20世纪福克斯、派拉蒙、雷电华、环球、哥伦比亚长期成为美国电影统治力量，在制片厂制度最为辉煌的1930和40年代，这些制片厂生产了全美90%的电影。对电影创作者来说，大制片厂提供了一个巨大的舞台，投资充足，有大量制片厂设施、资源可以利用。除非有特别严重的预算超支，不必太担心资金不够而导致影片搁浅。此外，制片厂也拥有很多明星资源，能为影片带来巨大票房号召力。制片厂还有规模庞大的发行系统来推广销售电影。电影创作者不必操心制作之外的事务，只管尽量在预算内制作出电影，各类事务都有制片厂内相关资深人士负责。但这也意味着电影创作者只是影片装配线上的一颗螺丝钉，难以发挥出自己的风格。尽管仍有少数像约翰·福特和希区柯克这样在僵化的制片厂制度内施展才华的创作者，但大部分制片厂电影都是程式化的，而这恰恰是独立电影存在的依据。 从美国制片厂诞生之日起，便始终有不满制片厂僵化运作模式的电影人走上独立电影的道路，他们或处理制片厂不敢触及的敏感社会议题，如堕胎、吸毒、同性恋等，或实验着大胆的视觉风格和叙事结构，引领着电影艺术的创新潮流。这种创新性一方面源于独立电影人表达自我的渴望，另一方面也是因为只有区别于大制片厂电影的保守、传统和程式化，才有可能在大制片厂统治的电影市场上立稳脚跟。相比于大制片厂电影，独立电影的成本往往较低，而且大部分都是线下成本（即为技术人员和场地支付的成本），线上成本（给编剧、演员、制片人等支付的报酬）往往可以忽略，演员常常是亲戚朋友或不知名的演员，偶尔也有知名的演员因为对剧本的心仪而降价或免费出演，这将为这部独立电影的制作增添重要筹码。为独立电影筹资和制作的过程常常充满艰辛和漫长等待。而没有像大制片厂那样雄厚的后盾，独立电影的运作也存在巨大风险，比如没有应对超支的防范能力，拍摄时几天的耽搁便可能造成影片永远搁浅，独立电影在大制片厂控制的主流发行和放映系统中也难以找到市场位置，这些困难使得独立电影长期处于电影业的边缘位置。 年份 1980 1985 1990 1995 2000 2004 2008 总量 191 389 385 370 458 503 606 制片厂电影 \o [2] 134 138 158 212 183 179 162 独立电影 57 251 227 158 275 324 444 ? ? ? ? ? ? 表1：1980-2008年美国电影产量 ? 但1980年代以来，情况发生了明显变化，如图1所示，1980年美国独立电影产量为57部，仅为大制片厂电影产量的2/5，而2008年独立电影产量已达444部，是大制片厂电影产量的2.7倍。为何会发生这样的变化？在美国独立电影兴起背后又隐含着好莱坞怎样的转变？这将是本文试图解答的问题。 ? 一、大制片厂的转型与美国独立电影的兴起 在美国电影业中，独立电影始终是相对于大制片厂而言的，正如吉姆·西里尔所指出的，从历史的维度来看，“独立电影”一直指的是区别于占统治地位或主流电影的作品，不管这种关系是首先从经济（生产和发行）角度来界定，还是从美学或形式上来划分 \o [3]。而恰恰是当代大制片厂的运作机制及其产品的转型为独立电影留下了市场空间。具体来说，这种转型可总结为以下几个方面： 1、大制片厂组织架构的“集团化”转向 从1910年代起近50年里，好莱坞几大制片厂均归私人所有，但1960年代末期以后，它们都逐渐被纳入企业集团旗下，或通过积极开展多种经营自己成为企业集团。派拉蒙开启了这一潮流，于1966年被GulfWestern公司收购（一家涉足汽车保险杠生产、糖业、房地产、肥料等产业的公司），别的大制片厂也陆续被相似的跨界经营的企业集团收购。这种兼并的动力是谋求稳定合作，通过创建为数众多的“利润中心”，以防某一经营项目运作不当带来的损失 \o [4]。数十年来，尽管大制片厂所属母公