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戏曲舞蹈的演变和审美特征 　　 　　新中国成立之后，戏曲舞蹈继承和融合了前代多种艺术形式，以下是一篇探究戏曲舞蹈的演变和审美特征的论文范文，欢迎阅读借鉴。 　　 　　戏曲是一种世界上鲜见的、特殊的表演艺术，在迄今为止的舞台表演艺术之中，它是综合性最强的艺术形式。在其形成过程中，它广采博收，汇千泉于一流，集万木成茂林，以其纷繁绚丽的舞台表演，悦人耳目，乐人身心，贬恶扬善，教化移情。 　　 　　说起中国戏曲舞蹈，用唐满城老先生的描述，就是“戏曲舞蹈就是我们民族唯一的古典舞传统，把戏曲中的舞蹈动作拿过来，既解决了继承唐汉以来的舞蹈传统，又奠定了现代中国民族舞蹈发展的基础”.按王国维先生的话：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”显然，他们的话概述了中国戏曲的本质、内核及艺术特征。中国戏曲表演的基本手段是唱、念、做、打，唱、念属于音乐的范畴，做、打就属于舞蹈的范畴了。一出戏没有音乐、唱腔是话剧;仅有音乐和唱腔是歌剧;既有音乐唱腔又有舞蹈，才是中国戏曲。 　　 　　一、戏曲舞蹈的演变 　　 　　“中国戏曲的起源很早，在上古原始社会的歌舞中已经萌芽了。但它发育成长的过程却很长，经过汉、唐，直到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术形态。”[1]中国古代舞蹈经历了“击石拊石百兽率舞”、巫舞、傩舞、乐舞到汉代的角抵戏，渐渐才在这一以诗乐舞高度融合、抒情为主流的舞蹈艺术中呈现出戏剧因素。 　　 　　唐代将有唱有动作的乐舞称之为“歌舞戏”.这种戏有音乐或歌唱，也有舞蹈，而且有了情节和表演，只是它的唱词是代言体，不是角色自己，没有道白，所以还不是完整的戏剧。晚唐兴起了以滑稽调为主的另一种艺术形式---“参军戏”.这种滑稽戏以语言为主，并以模仿别人的言语行为采用时事题材即兴表演，所以内容和形式极为灵活自由。 　　 　　宋代是舞蹈艺术发展进程中的一个转折时期。其舞队不仅舞者众多、程式严格，且多有唱、做、念的综合形式，舞者边歌边舞，出现了综合化倾向。宋人还开始在舞蹈中广泛运用道具，如桌子、酒果、纸笔等等。概括来讲，就是由独立性的舞蹈走向综合化，由抒情性、技巧性的舞蹈走向情节化，由单人舞为主走向多元化，演出活动由比较浪漫的形式趋于程式化和整体化。在长期的吸收融合、发展演变中，歌舞直到宋代方完成了向戏剧的过渡。 　　 　　时至元代，除宫廷还存在承宋而来的队舞之外，社会上的舞蹈大部分已逐渐融入戏曲中。此时，戏曲进入它的成熟昌盛期，而舞蹈已渐渐成为戏曲的附庸了。到了明清时期，除了祭祀舞蹈和官僚豢养的家伎表演的舞蹈之外，舞蹈(不包括民间舞)已大部分被戏曲吸收。在戏曲中，舞蹈作为一种非常重要的因素存在着。戏曲表演者以唱、做、念、打为其四大表现手段，而“做”和“打”都包含着鲜明的舞蹈意味。在这里，舞蹈仅仅作为一种活动于戏曲结构之中的元素存在，而不作为独立的艺术形式存在。 　　 　　新中国成立之后，戏曲舞蹈继承和融合了前代多种艺术形式，虽然古代舞蹈在戏曲中被戏曲化了，但它毕竟是活的传统舞蹈，“它那鲜明的节奏，优雅的韵律，健康美丽的线条，强大的表现力，显然看得出中国古典舞特有的风格。这是世界上任何一个地方所没有的”[2].当代舞蹈者认定戏曲舞蹈是中国古典舞的历史遗存，视戏曲中的舞蹈为中国古典舞体系赖以发展的基础。于是，他们将戏曲舞蹈与芭蕾美学观和方法主动结合，建构了比较系统的中国古典舞教学体系。至此，中国古典舞蹈开始从戏曲中独立出来，并形成了作为独立艺术形式的中国古典舞的舞蹈语言。 　　 　　马克思主义认为，人们的社会存在决定人们的社会意识。舞蹈艺术、审美观点，是属于社会意识形态的范畴，它的产生、存在和发展，都有一定的经济基础和深厚的社会根源。中国社会由唐代到宋代，人们的审美观发生了重大的变异。宋代一反唐代雍容华贵、以丰腴为美的审美观，而变为以婉丽纤细为美。不仅舞蹈如此，而且连书法字体的变化也是如此。至于现代戏曲舞蹈，舞者大都赋予了它更多的现代色彩。改革开放以来，受国外戏剧、电影等的冲击，在这样的信息时代，浮躁心态在人群中弥漫，喜新厌旧成了常态，这使得传统的戏曲舞蹈艺术步履难行，危机感笼罩了整个戏曲界。这就要求我们的艺术家们具有创新意识，多创作出优秀的艺术作品。 　　 　　二、舞蹈---戏曲美感的表现形式 　　 　　戏曲与舞蹈是中国几千年文化的历史沉淀。翻开悠久的文化艺术发展史册，便可发现，戏曲与舞蹈在其漫长的历史进程中，经历了一个错综复杂的融合嬗变过程。戏曲与舞蹈互相影响，互相渗透，有着极为密切的亲缘关系，二者联袂并蒂，才使得中华民族的戏曲艺术更加璀璨夺目，色彩斑斓。 　　 　　中国著名戏剧理论家阿甲先生曾在有关著作中论及戏曲中的舞蹈时指出，戏曲表演，不仅形体动作有舞蹈，感情也是舞蹈性质的，面部表情的“眉飞色舞”,胡须复杂微妙的动作变化，都是表现情感的特殊方法